加拿大最常青的音乐人之一，摇滚传奇 Bryan Adams 凭借着一亿张唱片的销量和超过 50 次各类奖项的提名享有来自乐迷们的喜爱和音乐行业人士的尊重，他的作品 《 Straight From the Heart 》 、 《 Run to You 》 以及 《 Summer of '69 》至今仍然在一代又一代的听众间传递，他为 《三个火枪手》 、 《罗宾汉》 以及 《小马王》 等电影演唱的配乐歌曲也注定将随着影片被奉为经典而长存于影史。
寡淡的数字与冰冷的奖杯固然无法描述出 Adams 多彩音乐世界中的万一，而如今步入花甲之年的他却仍然行走在探寻音乐与艺术表达边界的道路上，并用自己的创作为后来者照亮前行的路。除了音乐领域的建树， Bryan Adams 还在他热衷的演艺、环保以及慈善等领域取得了一系列令人瞩目的成果；此外， Adams 在摄影领域同样颇负盛名：除了吉他，相机同样也是他的 「乐器」 。
「我从年轻时开始摄影，甚至是在我接触音乐之前。」 摄影是 Adams 在音乐以外的最大爱好，相机作为他的第三只眼睛，记录下了他的成长。早年间 Adams 刚开始巡演的时候，就习惯于带着相机上路，并随时准备好了记录下自己和周遭伙伴工作中的瞬间；在漫长的音乐生涯中，这让他积累下大量实拍经验，为后来踏上专业摄影师的道路打下基础。「为了记录工作，我不得不总是随身带着相机。随着音乐领域内的知名度越来越高，我对摄影的投入也越来越多。」
在举办了个人影展，并尝试过几次商业摄影之后， Adams 也开始踏足时尚摄影领域，作品频频登上 Vanity Fair 等顶级时尚刊物的封面，从 The Rolling Stones 乐队的 Mick Jagger 到演员 John Boyega 、爵士乐女伶 Amy Winehouse 到超模Naomi Campbell 等知名人士都曾进入过他相机的取景框，以至于 2002 年英国女王伊丽莎白二世登基 50 周年时，也特地邀请 Adams 为她拍摄了肖像照 — 这批照片有的被印在了加拿大的邮票上 , 有的则被位于伦敦的国家肖像博物馆收藏。「拍摄人物 — 无论是时尚造型片还是单纯肖像，我都非常感兴趣。」 至此， Bryan Adams 「人像摄影师」 的身份逐渐为那些原本只通过音乐来了解他的人们所熟知，他也借此机会将摄影作为自己 「表达观点」 的又一工具： 2013 年，Adams 出版了摄影作品集 《战争之殇》 （ Wounded: The Legacy of War ） ，收录了他拍摄的在伊拉克和阿富汗战争中受伤的英国军人，国旗、勋章以及残损的肢体共同构成了极具视觉冲击力的画面； 2019 年， Adams 又出版了 《无家可归》 （ Homeless ） ，将镜头聚焦于英国街道上的流浪汉，他们大都靠贩卖报纸等行业为生， Adams 也通过这本影集呼吁各界人士可以改变对这一特殊人群的偏见。
数十年如一日地坚持按动快门和以社会人文题材为主的风格也吸引到了一个独特创意项目的关注： 1964 年，为了从竞争对手们的共同围剿中突围而出，倍耐力的英国团队邀请到艺术总监 Derek Forsyth 与 The Beatles 乐队的御用摄影师Robert Freema ，共同打造了倍耐力年历 Pirelli Calendar 企划；时隔 57 年，倍耐力年历首次完全聚焦于音乐。继 U2 乐队的主脑 Bono 、 Jennifer Lopez, 、 Sean “ Diddy ” Combs 、 Lil Yachty 、 Yoko Ono 以及 Patti Smith 等音乐人作为模特参与拍摄之后，倍耐力年历的履历上又增添了一个巨星级的名字。 2022 年历的拍摄将由 Bryan Adams 掌
镜，以 「在路上」 为主题进行影像作品的创作。在上一本年历中，来自意大利的摄影师 Paolo Roversi 以莎士比亚经典爱情巨作 《罗密欧与朱丽叶》 为灵感，由 ClaireFoy 、 Emma Watson 以及 Kristen Stewart 等模特参与，在摄影与电影艺术的结合中打造出了一个颇为震撼的影像系列。从经典作品和时下热门的社会议题中汲取灵感是年历的传统之一，如 2018 年的 《爱丽丝梦游仙境》 主题、 2016 年的「女性力量」 主题等等，通过被拍摄者的名人效应加以挥发，从而在更广泛的范围内引起人们的关注与共鸣。从男性视角的凝视到挖掘社会现象背后的文化意义，在过去的半个世纪中，这一旷日持久摄影项目的创作动机与内核始终在进化，随着选题的深入和底蕴的积累，倍耐力年历也逐渐成为了具有文化价值的连续性创新项目。借此机会， 《周末画报》 与 Bryan Adams 进行了一次线上交流，在采访中 Adams 除了谈及本次年历的拍摄主题与灵感，还与我们分享了他对于摄影艺术与摇滚音乐之间联系的思考，以及疫情环境下生活里发生的转变。
目前你更喜欢什么主题的拍摄？
人像摄影应该是我最擅长的。拍摄人物 — 无论是时尚造型片还是单纯肖像，二者我都非常感兴趣。
请问与传奇巨星雪儿 Cher 合作是怎样一种体验？
她太棒了！这种感受简直无法形容：她十分平易近人，是一位真正的偶像级人物。一来到现场便做好了拍摄准备。于是我们讨论了要做什么，交换了一些想法，仅此而已，但仍是一次非常棒的合作。
在你以往拍摄的所有作品中，有没有哪一张照片对你而言有着特殊意义？
很难从我拍摄的所有作品中选出最特殊的一个，但我认为给家人拍的私人照片可能是最有意义的。显然，我在他们身上才注入了最多心血。
作为一名音乐人，你觉得音乐是否影响了你摄影的方式？
我认为音乐和摄影确实有一种共生关系，但可能并不是像你形容的那样。
摄影和音乐都是艺术的表达形式，它们之间的相似点和不同点各是什么 ?
我认为它们可以给予彼此帮助，彼此共生。音乐中一些重要的影像会吸引我去了解这位艺术家；我也经常会从摄影中受启发寻找音乐，如今依旧如此。于我而言，音乐与摄影密不可分，也会让我对我所共事的艺术家有更多了解。
音乐和照片之间有没有界限？这两种艺术形式都是你工作中的重要表达工具吗？
我从年轻时开始摄影，甚至是在我接触音乐之前：为了记录工作，我不得不总是随身带着相机。随着音乐领域内的知名度越来越高，我对摄影的投入也越来越多。每当我去其他地方演出的时候，我都会习惯于随手摄影。音乐和摄影是相互交织的两个领域，这也是我如此严肃对待摄影事业的原因，此时音乐就是我的动力。同样，我也认为音乐和摄影都有着各自的空间，有时候做好二者之一，那么对另一件事也是有帮助的。通过沉迷于摄影，我可以短暂地搁下音乐，反之亦然；所以每当我隔上一段时间再回到其中某个领域的时候，总会有一些新鲜的想法。
由于全球性流行病的缘故，大家在近两年遭遇了前所未有的社交隔离，这对你的生活有怎样的影响？
说实话我还挺享受社交隔离的，意味着我有时间可以和家人待在一起，这非常棒，我也很开心。除此以外，隔离期间我还成功完成了一张新专辑，即将于明年发行；另外，我也为倍耐力写了一首歌，将会收录在即将发布的年历中，主题是「在路上」 。
可以仔细与我们分享一下 倍耐力年历的拍摄理念吗？
2022 倍耐力年历的主题是 「在路上」 ，原定于去年进行的拍摄计划因新冠疫情推迟到今年，倍耐力再次找到我，希望合作可以继续，并且开始重新构思拍摄理念。于是我建议，因为当前形势下很多音乐人多基本没有工作，我认为 「在路上」这个想法会很有趣，因为这恰恰是音乐人们现在不能做的事。大家都很喜欢这个想法，它不仅适用于音乐领域，也适用于倍耐力， 「在路上」 正是倍耐力近 150 年来始终关注的领域。
关于 「在路上」 的理念，在过去两年中你有因为疫情的发生而产生过什么转变吗 ?
现实中大部分的 「在路上」 都因为疫情而停滞了，这十分讽刺，人们虽然仍在旅行，但音乐家们基本上都被禁止参与现场演出。因为在新冠疫情的限制下，不允许有人员聚集的场所。这几乎扼杀了音乐产业的发展。
关于 「在路上」 你最清晰的记忆是什么？你认为 「在路上」 对人们有怎样的影响？
我的一生几乎都在旅行。我的父亲曾是一名外交官，在我还是孩子的时候，我的童年中就有很大一部分时间都在旅途中——从小开始我就已经 「在路上」 了。不断地换学校、朋友，在世界各地结交伙伴。同样的，作为音乐人，我也在世界各地结识了志同道合的朋友。对我而言， 「在路上」 是一种很棒的体验。虽然有时候，只有在结识了拥有旅行经验的人以及不经常旅行的人之后，二者对比之下才会发现不同，才会开始爱上旅行。走过很多地方的人会拥有广博的世界观，然而对于从未出门的人来说，生活基本离不开自己的城市。所以，我更喜欢和经常旅行的人见面——这也帮助我了解了自己究竟想要怎样的生活，拥有什么样家庭，在哪里建立自己的家庭。我很荣幸有这样的经历，这对于音乐人来说也是不可或缺的。
你曾经拍摄了如伊丽莎白女王二世这样的大人物，这与本次年历的拍摄有何不同？
不同之处在于，之前是以人像为主的拍摄项目，而这次是一个基于音乐的特定主题。当你看到 2022 倍耐力年历的时候，就会发现我们其实聚焦在每位艺术家的某个特定时刻：清晨时分从睡梦中醒来、在餐厅里、上台之前、结束演出的谢幕以及前往酒店房间等等。这些影像都是记录一天当中不同的场景，所以在拍摄的时候，我一直有带着具体的想法在进行。
每一位倍耐力年历的摄影师都有他或她自己的风格，或明朗或暗黑，你会如何描述你自己的风格呢？
我觉得我的作品是丰富多彩的，有点像通过钥匙孔观察被拍摄者的生活。不知道从风格上来说这样的形容是否正确，但我认为还是非常 「摇滚式」 的——就像一个摇滚歌手应该做的那样。
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