夜幕之下，充满传奇色彩的派拉蒙片场(Paramount Studios)化身T台，1920、30年代璀璨的巨星风情和1970、80年代动感活力的健美操与轮滑造型轮番上演……如述场景，发生在5月10日香奈儿2023/24早春度假大秀现场。伴随着围绕第七艺术——电影的系列文化活动，香奈儿从各种角度展现了一个缤纷、欢乐与优雅的世界。
如今，这场华美、梦幻的加利福尼亚之梦，将在深圳得以延续。香奈儿宣布，今年11月将于中国深圳再次上演2023/24早春度假系列发布会。
为什么是深圳？“首先，加州与深圳都拥有领先的高科技产业。”谈及原因，香奈儿全球精品部总裁Bruno Pavlovsky解释道，“从AI技术中回头，重新聚焦人类本身的创造力和艺术是一件很好的事。我喜欢这种美妙的矛盾感，只有人类的大脑能构建这种横向的碰撞。”
此举同时也是品牌对于深圳精品店的回应。香奈儿位于深圳的首家精品店，于2021年12月在南山区深圳湾万象城开幕，而面对重新开放的大环境，大秀无疑是一个诚恳的方式，与这座充满活力和创造力的城市建立连结。
“奢侈品一方面关于创意，关于产品和品牌的文化底蕴，但另一方面也关于消费者体验。作为一个影响力涉及全球的品牌，我们需要与消费者见面，与不同的文化及个体，包括我们的同事建立联系。”Bruno Pavlovsky重申了品牌对于体验与文化连结的重视。
对于这场即将重现的大秀，我们相信，它将把自身的活力与深圳的能量进行巧妙的融合，诞生绝佳的体验，就像香奈儿与洛杉矶碰撞出的火花。
欢迎来到香奈儿洛杉矶片场
“在向影坛璀璨群星的迷人魅力致意，和唤起健美操、运动与轮滑的趣味世界之间，在梦想与你想穿什么之间，一切都关乎于对平衡的把握。” ——维吉妮·维娅
这的确是一场香奈儿品牌历史和风格符号共舞的集体想象。铺绣莱茵石的迷你短裤与连身裤，刺绣抹胸与小背心，1960年代风格的套装、浴袍与休闲睡衣，1930年代风格的鞋履及其迪斯科变奏，双绉与精致毛巾布，泳衣，裹身上衣，暖腿套以及晚宴裙，伴随着模特们充满能量的步伐呈现。面料、刺绣与印花面料也贡献了熠熠生辉的活力。
一系列从几何到具象的图案跃然眼前：金色方格，黑色与金色人字纹，以卡尔·拉格斐钟爱的风格演绎的迪斯科球、奶昔与旱冰鞋，壮丽的椰子树，以及太平洋上的落日余晖，伴随着纷繁多样的配饰，以莱茵石、明暗渐变与金属质感皮革等元素加以诠释。整个系列的配色也在品牌标志性色调、淡雅粉彩与绚丽新色之间实现了精妙的平衡，迸发出蓬勃生机。
最终，在如黑白电影一般的现场布置中，整个系列回归到好莱坞氛围中。香奈儿标志性的面料、优雅的套装、模特优雅丛容的步履，令人联想起电影行业的光辉年代和女皇般气场十足的影星，背景影像中的白色烟花，如同放映机投射出的夺目光芒，象征着电影艺术永不落幕的光芒。
洛杉矶是电影的摇篮，这也是维吉妮·维娅选择于洛杉矶举行本季大秀的理由之一。在红毯上，在大银幕上，在那些特别定制或从档案中挑选的电影戏服里，在纪念Coco Chanel本人的电影中，以及，通过那些由Karl Lagerfeld亲自制作的电影短片，香奈儿品牌与电影有着天然而密切的关系。
香奈儿与电影银幕
Coco Chanel
1931年，Coco Chanel第一次穿越大西洋，登上欧罗巴远洋客轮，带着几名助理和模特前往加州。好莱坞的著名制片人塞缪尔·高德温盛情相邀，请她为旗下明星打造全新造型。回到巴黎后，Coco Chanel开始与法国各个导演合作，她为尚·雷诺阿执导的《游戏规则》设计了所有女演员的形象；向马塞尔·卡尔内建议了米歇尔·摩根在《雾港》中雨衣搭配贝雷帽的造型。德菲因·塞里格在阿兰·雷奈执导的《去年在马里昂巴德》中亦身穿香奈儿的作品，黑色雪纺裙造型成为了电影史上的传奇，香奈儿2023春夏高级成衣系列也在此致敬了这一部影片的美学和创意。
Karl Lagerfeld
Karl Lagerfeld执掌香奈儿的36年，同样加强了香奈儿与电影领域的联系。2015年，他选择在有着悠久历史的Cinecittà罗马电影城发布了2015/16“巴黎在罗马”高级手工坊系列，该系列发布会也在北京进行了呈现。2016年，他为Kristen Stewart和Blake Lively 在电影《咖啡公社》中特别设计了多套戏服，香奈儿臻品珠宝在其中大放光彩。此外，Lagerfeld也导演了不少精彩的电影短片，包括2013 年展现 Coco Chanel 女士1954 年重返巴黎时尚界情景的《重返》；以及2014 年为 “巴黎 - 萨尔茨堡”高级手工坊系列创作的影片《重生》，该片讲述了 Chanel 女士在 1954 年前往奥地利萨尔茨堡旅游时如何受到酒店门童制服的启发，设计出 Chanel 经典外套的故事。
Virginie Viard
今日，法国新浪潮（New Wave）电影对于维吉妮·维娅同样重要，不断激发她的创作灵感，也吸引她与大洋彼岸的洛杉矶好莱坞不断对望。例如2021春夏高级成衣系列发布之际，香奈儿展示了由摄影师双人组Inez & Vinoodh执导的黑白预告短片，预告片以电影打板镜头开始，随之切至圣莫尼卡（Santa Monica）山区被“Chanel”字样替换的好莱坞标志性字牌。
回到这一季发布会前夕，香奈儿品牌形象大使Whitney Peak，Caroline de Maigret与Marion Cotillard齐聚洛杉矶的奥斯卡电影博物馆，欣赏了《导演的灵感：阿涅斯·瓦尔达》（Director’s Inspiration: Agnès Varda）展览。当这位“新浪潮电影之母”随丈夫雅克·德米前往洛杉矶拍摄《模特店》时，她为这片土地而着迷，并利用这次逗留的机会创作了五部作品。
在发布会期间的文化活动中，品牌大使们也分享了他们与香奈儿、洛杉矶以及电影的关系。Sofia Coppola曾多次为香奈儿的广告或发布会拍摄影片，最近一次是在摩纳哥举行的香奈儿2022/23早春度假系列发布会。她说，“我认为洛杉矶是一个人们重塑自我的地方，电影和艺术、梦想和愿望都在这里交汇。”
香奈儿品牌大使、演员Marion Cotillard则分享了香奈儿如何支持电影产业。包括继利莱奥·卡拉克斯（Leos Carax）的《安妮特》和弗洛尔·瓦瑟尔的《Bigger Than Us》之后再次支持一部她所参演且非常喜欢的小预算电影：莫娜·阿切的《Little Girl Blue》，以及赞助修复卡拉克斯的《男孩遇见女孩》、《坏血》等电影。
在整个早春系列中，维吉妮·维娅将好莱坞的辉煌、法国新浪潮电影的灵感，以及品牌挚友们的创意分享，统一结合为创意的核心。通过利用她周围的创意世界，这位创意总监在艺术、知识领域和现代性之间创造了一个巨大的回音室。
Bruno Pavlovsky认为，这些举措也正是香奈儿品牌一直在做的事情。每年10个系列，不同的活动和策划——不仅在时尚领域，也在艺术领域。“我认为香奈儿比以往任何时候都更像是一种姿态。这是我们想要提供给客户的一种关于创意的姿态。这就是像香奈儿这样的品牌的美丽之处——我们正在做的事情永远不会停止创造力。”
在即将上演的深圳大秀中，我们期待时尚与电影携手，再次带我们走进一场清醒的梦境，应和着盛情的邀约，踏入聚光灯下，流连于舞池之中，体会真实的相聚与交流，体会能量的释放与汲取，并最终迸发为更多领域的精彩创意。
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