时间、地点、人物是叙事性文学中的基本要素，亦是构建时尚景观的关键所在。服装为人所 穿，捍卫着肉体的权利，是社会身份和个体审美的象征;时尚连接着过去、现在和未来，“它 不只是商品的狂欢，更是历史与当下的复杂叠合体(fold)。”哲学家Walter Benjamin这 样写道;明确了时间和人物后，地点又为时尚制造了现实语境:当我们游走于高级沙龙和博 物馆之间，抑或是和 Charles Baudelaire笔下的“漫游者”(Flâneur)一样漫步在街头 时，必然会穿戴不同的衣物，它们与周遭的一切相互交织，让时尚的现实意义得以实现。地 点之于时尚，就像经济基础之于上层建筑，前者划分了地理区域，标记着不同族群的文化和 风俗，留存着个体和集体的记忆，后者则将感官和身体经验，以及“形而上”的诉求注入其 中。而对于 Christian Dior先生来说，蒙田大道三十号是他生命中最意义非凡的地点，他生 动地将其比作“蜂巢”— 这里见证了时装史上无数高光时刻，同时承载着 Dior先生毕生 的热爱、渴望和梦想，至今仍熠熠生辉。
1946年的某日，Dior先生一眼便相中了位于蒙田大道三十号的宅邸，这座路易十六风格的 建筑最初为Napoléon Bonaparte的儿子Florian Waleswski伯爵所有，之后又辗转 于Boselli和Villoutreys家族之手，百年间易主数次。“面积不大，整体优雅而含蓄，没有显 赫难负的历史背景，堪称完美。”这位传奇设计师对自己的选择深信不疑，决定在此处开设 他的第一家时装屋。彼时，巴黎汇集了PabloPicasso、HenriMatisse、SalvadorDali等前卫艺术家，哲人 Simone de Beauvoir、Albert Camus、Jean-Paul Sartre 也终日 流连于这里的咖啡馆，现代主义的浪潮在街道之间涌动，各类意识形态在这座城市中激荡。随着现代化进程的加快，巴黎成为了世界时尚之都，鳞次栉比的精品店和熙熙攘攘的拱廊共 同勾勒了它的轮廓。作为巴黎“金三角”地带的“命脉”之一，蒙田大道与香榭丽舍大道、乔治 五世大道首尾相接，充满着浪漫、欲望和诗意。早在19世纪中叶，蒙田大道就已经是社会名 流的寻欢作乐之所，著名的 Bal Mabille露天舞会也会定期在这里举办，众人鲜衣怒马、神 采飞扬，这些流光溢彩的景象更是多次出现在画家的笔下和诗人的词句中。尽管在 Dior先 生选定蒙田大道三十号时，这条大街的风光早已逝去，但它的美誉和荣光仍萦绕在人们心 头。Dior先生坚信他的时装会赋予这里生机，并为其开创一段新的历史 — 1946年12月15日，Dior时装屋正式揭幕，两个月后，改变世界时尚进程的“新风貌”(New Look)在此 诞生。
首秀当日，蒙田大道三十号人声鼎沸，时装编辑、买手和消费者纷至沓来。在所有人灼灼的目 光下，模特身着“Corolle”(花冠)和“En8”(数字8)两个系列的服装鱼贯而出。Dior先生 摒弃了刻板的肩部和腰部线条，设计了如花朵般盛开的半身裙。镀金镜子、水晶吊灯、白色漆 木家具、随处可见的鲜花......在新古典主义风情的映衬下，模特们摇曳生姿，看客们赞不绝 口 — 这一刻，蒙田大道三十号见证了历史，它不再是一个实实在在的物理空间，而是在与 时尚的交融中成为了一个文化符号，它承载了Dior先生的崇高理想，也镌刻着这个高级时 装品牌的价值。“新风貌”则是他撒下的火种，在短短一天内就形成了燎原之势:来自欧洲各 地的订单不断，客流量也随之激增，这座宅邸的每一平方米都得重新分配。之后的数年内，Dior先生接连兼并了弗朗索瓦一世街的十三号和十五号，坐拥五栋大楼、28个工坊和上千 名员工。尽管蒙田大道三十号早已不再是往昔的模样，但直至 Dior先生离世前，这里都是他 的精神腹地。
2019年7月，Dior在蒙田大道三十号的 hôtel particulier发布了2019秋冬高级订制系 列，我们回到了一切开始的地方。和 Dior先生一样，现任艺术总监 Maria Grazia Chiuri从未停止过歌颂女性的力量，她以该系列回应了Dior先生的初心，追溯了高级订制的本源:黑色和白色贯穿始终，仅以些许色彩装点，利落的剪裁再现了出自 Dior先生之手的经典轮 廓线。这场寓意深远的发布秀落幕后，Dior正式宣布开启蒙田大道三十号的修缮工程，由 建筑师Peter Marino操刀。Marino与Dior携手逾26年，初次合作可追溯至1995年，也 因此深谙品牌的美学之道。开启新篇章的蒙田三十号延续了这座法式建筑的外观和基本布 局，共设七层，囊括了精品店、高级订制工坊和高级珠宝工坊、三座花园、餐厅、展览空间、咖 啡厅和套房，总面积逾一万多平方米。在此基础上，糅合了多种流派的风格和不同时代的风 貌:凡尔赛宫的拼木地板，随处可见的茹伊花印花，无数名流曾走过的旋转楼梯，以 Sophie Coryndon的镀金手稿为装饰的电梯门，由 Gio Ponti、Hans Olsen等设计师打造的桌 台和椅具......德国考古学家 Winckelmann所谓的“高贵的单纯，静穆的伟大”呼之欲出。意大利建筑理论家 Bruno Zevi曾在《建筑空间论》(Architecture as Space)一书中论 及，“建筑的特性 — 使它与其他艺术区别开来的特征 — 就在于它使用的是一种将人包 裹在内的三维空间‘语汇’。”毋庸置疑的是，建筑的根本目的在于借助人工力量营造一个 理想的功能性空间，帮助人类抵御外界的侵袭，但在时尚的加持下，建筑被赋予了“纪念碑 性”，蒙田大道三十号就是绝佳例证。社会学家 Frédéric Godart曾指出，“时尚是一种总 体性社会事实(total social fact)，它同时是艺术的、经济的、政治的、社会的......它还触 及社会认同的表达。”当一座建筑与时尚共生时，前者必然会超越自身的物理边界，成为各 种意象和观念的载体 — 这也正是 Dior选择修缮蒙田大道三十号的原因，作为一家百年 时装屋的“心脏”，数不清的创意和巧思在此诞生，制衣工匠继而将其“转译”为华美的服装，在新季度到来前输送至全球各地，同时将Dior特有的革新精神通达天下。诚然，唯有不断 注入的新鲜血液方能让一颗心脏持续跳动，对品牌而言又何尝不是如此?
对 Dior而言，“传承”和“革新”同样重要，蒙田大道三十号并非一个传统的时装展示空间，它见证了Dior的诞生和勃兴，品牌75年的历史早已刻入了砖瓦之间，时尚也不是昙花一现 的浮华，而是一种持续绵延却又变化无常的文化现象。在这次焕然一新的蒙田大道三十号 宅邸中，我们可以看到新与旧、现代与传统、东方与西方之间的和谐相生，20世纪的光辉倾 巢而出，与21世纪的梦想相接 — Marino并未大兴土木，而是在保持原本调性的基础上，为蒙田大道三十号倾注了更为多元的浪漫因子 — 面向街道的玻璃橱窗展示了高级订制 礼服、Dior先生的藏书、椭圆形背椅、玫瑰和香水。这些物件依托银丝网悬浮于空中，在灯光 的映衬下好似被施了魔法，引得无数路人为之驻足。走进其中，在建筑中央，由设计师 Paul Cocksedge打造的漩涡装置汇集了室内的光线，又使它们洒落于各个角落。众所周知，Dior先生是一位狂热的艺术爱好者，他的用色技巧也深受印象派、野兽派和德国表现主义 绘画影响。为了延续这份诚挚的爱，精品店内放置了数件艺术品:曾与Dior携手打造Lady Dior手袋的 Joel Andrianomearisoa，以 Dior的丝巾为媒介创作了一件饱含奇思妙想 的艺术品;IsaGenzken设计了一朵娇艳欲滴的巨型玫瑰，与JenniferSteinkamp以花 为主题创作的动态影像遥相呼应;Azuma Makoto则选择了传统的架上绘画手法，她笔下 的花朵生机勃勃，与Brigitte Niedermair的摄影作品不分伯仲......不同的艺术在蒙田大 道三十号相遇，却并没有造成内在的冲突，反而相互借力，刺激着我们的感官。
值得一提的是，为了纪念这次焕新，Dior推出了蒙田大道三十号独家臻品系列:由点缀了全 新印花的 Lady Dior手袋、Dior Caro手袋、30 Montaigne手袋及马鞍包组成的礼盒套 装;Lady Dior手袋亦推出了限量款式，与艺术家Penny Slinger携手设计的蒙田大道三 十号图案跃然其上;以这座巴黎地标性府邸为灵感设计的珠宝;印有“Millefiori”千花琉璃 图案的迷你手提箱;全球限量100份的 Miss Dior香水礼盒......无数品牌历史上的经典之 作以崭新的形式复现，续写了由 Dior先生缔造的传奇。
艺术以外，花朵同样给予了Dior先生不竭的灵感，他曾参考花朵的形状设计出多个前所未有的廓形，“幸好，尚有花朵作伴。”他坦言。Dior先生出生在法国诺曼底的格兰维尔(Grandville)小镇，童年时的故居被玫瑰园环绕，他也因此对万物有着超出常人的敏锐 的感知和深刻的洞察。为将Dior先生眷恋的自然之美留在蒙田大道三十号，Marino与比 利时园林设计师 Peter Wirtz共同打造了三座花园:在一楼，郁郁葱葱的热带雨林绵延至Dior先生餐厅(Le Restaurant Monsieur Dior)的窗前;二楼名为“冬日花园”，遍布来 自异域的花草;三楼则种植着苹果树和玫瑰，两种香味彼此缠绕、融合，轻柔地包裹置身其 中 的 人 ，“ 这 座 位 于 巴 黎 中 心 的 时 尚 ‘ 圣 地 ’ ， 必 将 令 人 叹 为 观 止 、 流 连 忘 返 。 ” W i r t z 感 叹 道 。
如果说，琳琅满目的艺术品和生机盎然的花朵为蒙田大道三十号注入了活力，又让我们得以 追溯Dior先生的脚步，那么高级订制工坊便是这座宅邸的“主动脉”之一，珍贵的技艺越过 了时间的长河，在此代代相传。高级订制服装需“量体裁衣”，是为技艺和艺术的完美结合，体现了人类对美的至高追求，更是身份和地位的绝对象征。尽管二战之后，高级订制曾一度 跌下高台，即穿即走的成衣成为了公众的心头好，但我们仍无法否认前者存在的必要性。每 一件高级订制作品都由设计师天马行空的幻想和和匠人纯熟的技艺编织而成，足以让观者 和穿戴者陷入它所构筑的幻境中。Dior先生格外珍视这种“心手相应”的技艺，高级订制也 一直是 Dior的重要业务之一。
与此同时，蒙田大道三十号又增设了典藏展览空间(La Galerie Dior)，由Nathalie Crinière主持设计和策划。初绘草图、礼服、文献、配饰......Dior先生及其六位后继者的 高光时刻在美术馆般的空间内逐一再现:在 Dior先生于1957年骤然离世后，Yves Saint Laurent临危受命，将女装革命推向了新的高峰。他在设计中融入了摇滚和朋克元素，那件 名为“Chicago”(芝加哥)的皮夹克就是亚文化与小布尔乔亚式美学融合的产物;此后，Marc Bohan为 Dior工作了28年，让这个品牌得到了几代人的认可与追捧;来自意大利的Gianfranco Ferré擅长运用艺术和建筑元素;John Galliano实践着“文化诗学”的模 式;Raf Simons坚持以经典造新;现任创意总监 Maria Grazia Chiuri选择重新回归女 性主义议题，持续探寻时装文化的深度，在创造新时代美学的同时启发公众。当我们阅读完 这部属于 Dior 的史书后，这场焕新之旅也即将画上句号，Dior 咖啡厅(Le Café Dior)则是 旅程的终点 — 曾经，咖啡厅是艺术家们互诉衷肠之地，亦是无数哲学家的思想交锋之处，所以，在 Dior咖啡厅停留片刻吧，让我们共同为 Dior先生当初的无畏举杯，向屹立至今的 蒙田大道三十号致敬。当夜幕降临，我们亦能在下榻的 Dior套房(La Suite Dior)欣赏巴 黎的无尽繁华，就像诗人Charles Pierre Baudelaire所说的那样:“现实世界之外，一切 尽 汇 于 此 。”
我们必须承认的是，在如今的时尚界，对“新”的追求已经上升到了极致。在元宇宙背景下诞 生的虚拟时装、层出不穷的跨界和联名、花样百出的发布形式......“时尚成了一种游戏的‘景 观’和狂欢的‘表象’。”哲学家 Jean Baudrillard如是说。为了满足众口难调的消费者，品 牌马不停蹄地奔跑、追赶，一切旧的事物似乎都被抛弃了。尽管身处时尚的高塔之中，Dior仍 未抛下过往。在蒙田大道三十号，一代又一代创作者通过“现在”点亮“过去”，从而对过去进 行转化和改写;同样，他们挖掘了藏匿于“过去”的宝藏，并以此启发“现在”，而这一切都正 如 Marino所说的那样，“蒙田大道三十号是一个剧院舞台，不同的剧目皆于此精彩上演。”
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