一路向西，去好莱坞重拾昔日风尚

“我的母亲在一家电影制作公司担任助理。我记得她告诉我的每个故事，关于那个梦工厂里的各种繁琐微节。” Michele 说。好莱坞，一个强有力的文化符号，一方面通过电影诠释着多元文化主义的价值，让形色各异的故事熠熠生辉；另一方面又让艺术欣赏成为一种消费行为，同时构建了完整的明星制造机制：众多星探终日流连于洛杉矶街头，猎寻那些有表演天赋的素人，在培养、定型和包装之后将他们推向市场，最后成为我们所膜拜的偶像。尽管这套流程十分机械化，我们仍不容否认一代又一代好莱坞影星的影响力。

在法兰克福学派的代表人物 Theodor Adorno 看来，电影逼真地展示了现实，并且让我们习惯于这种观看现实的方式，继而唤起我们的认同感。的确，我们会时不时想象自己身处经典电影中的某个桥段，会在笔记本里记下那些直戳人心的台词，还会效仿男女主角别具一格的穿着方式。

而 Michele 则以一场“爱的进行曲”抒发了他对好莱坞的爱与情怀。西八区时间 11 月 2 日晚，Gucci 2022 春夏系列大秀在中国剧院前如期举办。这座剧院始建于 1927 年，近一个世纪以来都是好莱坞的地标性建筑，不仅拥有全世界最大的 IMAX 影厅，还曾举办过第三届奥斯卡金像奖颁奖典礼，诸如 Marilyn Monroe 、 Lucille Ball 和 Clark Gable 等昔日巨星都在这里留下了他们的手印。伴随着 Björk 的音乐，路灯与斑斓的广告牌依次亮起，星光大道两旁的上百位看客早已就位，他们坐在印有 Gucci 经典印花的导演椅上，仿佛在等待一出好戏的开场。

上世纪 40 年代至 70 年代是好莱坞从颓靡转向辉煌的时期，这期间诞生了无数佳作，而这些电影的服化道也成为了 Michele 关键的灵感来源：廓形的绿色皮毛外套搭配蕾丝紧身长裙，花形的项链和发卡在模特的脖颈和发丝处闪烁，致敬了 Marilyn Monroe 在《热情似火》（ Some Like It Hot ）中的经典造型；接着，让我们将目光转向那位双手叉腰、摇曳着身姿向我们走来的模特，她身着淡黄色丝质长裙，戴着一对黑色漆皮长款手套，与 RitaHayworth 在《吉尔达》（ Glida ）中的穿着不谋而合；除了夸张的猫眼墨镜和各式各样的帽子外，不难发现好几位模特都头戴镶有透明宝石的冠冕，我们仿佛看到了从《蒂凡尼的早餐》（ Breakfast at Tiffany ’ s ）中走出的 Audrey Hepburn ……“好莱坞中的男女演员皆是神话中的英雄，他们既神圣又平凡，将想象与现实融合为一。” Michele 如是说道。

除了对银幕造型的“再创作”外， Michele 的混搭手法在本季中依旧展现得淋漓尽致。这位设计师留着黑色齐肩卷发，喜欢穿五颜六色的衣服，其身上更是同时带有文人的内敛和嬉皮士的不羁。五年前，他带领 Gucci 走向了一个新纪元，“多元化”、 “无性别”和“复古”随之成为了贴在这个百年品牌上的新标签。在新系列中， Michele 将定制（ made-to-measure ）时装的精致与繁复，与 1970 年代流行的 Dandy 风格相结合，相较于前者的千变万化，后者却拥有一个固定程式：合身的剪裁与廓形、上乘的面料、没有多余的装饰，温莎公爵（ Duke of Windsor ）和 Oscar Wilde 都是这种风格的拥戴者。

回到 Michele 一手打造的秀场上，西装占据了半边天，利落的剪裁呈现出硬挺的廓形，借由闪光丝绸面料和多种色彩，极简主义与好莱坞的华丽风格相互碰撞，继而产生了奇妙的化学反应。不仅如此， Michele 还运用了大量透视元素，削弱西装正式感的同时模糊了性别的边界。作为赋予当代男装新风貌的代表性设计师， Michele 通过时装解构了既定的社会范式，向我们证明了 Judith Butler 的观点，即“性别不存在于身体中，而存在于社会实践中”。与此同时，他还用球鞋、荧光色骑行长裤搭配正装夹克，让身着运动风套装的模特脚踩皮靴行走于秀场上，从风格、面料到款式，我们不得不承认的是，和好莱坞一样， Michele 的混搭拥有任何可能性。

所有图片均为 Gucci Love Parade 系列

然而，对于一个拥有百年历史的时装品牌而言，即使创意总监的更迭会擦出新的火花，品牌的传统也必须体现在新的设计中，这无疑成为了所有掌门人面对的头号难题。但对于擅长从历史中掘金的 Michele 来说，一切似乎轻而易举。一个世纪前， Gucci 从皮具制造起家，因精湛无瑕的意大利制造而闻名远近，在彼时的明星和时尚偶像的推动下， Jackie 1961 、Diana 和 Hobo 系列手袋迅速风靡欧美国家。在 2022 春夏系列中， Michele 重塑了经典：他为 Diana 系列手袋添加了绿色和红色的肩带，而包身上的中国龙纹的图样则与之相辅相成；他又用棕色的 Cuoio Harness 皮革打造了全新的 Jackie 1961 ，搭配朋克风的金属锁扣，与多元的好莱坞风格交相呼应。

整场秀持续了近 30 分钟，展示了 110 套截然不同的造型，我们也通过这场梦幻般的时装秀重拾了好莱坞昔日的风尚，模特们变身为影史上闪耀的星，将这里的往事娓娓道来。值得一提的是，为了呼应主题， Michele 邀请了 12 位名人参与走秀，如百老汇戏剧演员 JeremyPope ，音乐制作人 St Vincent ，以及即将在《 House of Gucci 》中饰演 Paolo Gucci的品牌代言人 Jared Leto ……在 Michele 看来，“好莱坞是一个满是异教神灵的希腊神庙”，明星们就如同生活在奥林匹斯山上的阿芙洛狄忒、阿波罗和忒修斯等神祇，遥不可及却异常真实。

在古希腊，人们始终相信“人神同形同性”，是人和神一同构建了世界，共同上演着恋爱、复仇与冒险的故事，也正因如此，希腊神话才给予了欧洲的文学和艺术源源不断的养分。同样，在好莱坞，戏如人生，耀眼的明星在影片中扮演着不同的角色，通过大屏幕向我们展示人类社会的种种。我们会因为《辛德勒的名单》（ Schindler ’ s List ）而感到愤慨，是因为我们痛恨战争、向往和平；我们会因为《窈窕淑女》（ My Fair Lady ）而动容，是因为我们也渴望拥有命中注定的爱情。

同电影一样，时装亦是折射现实的一面镜子。它们都由人创作、被人诠释，讲述与人相关的故事，也因此丰富且多元。毋庸置疑的是， Michele 恰如其分地诠释了这种多元。那 110 套造型不仅是风格的表征，更是时代的印记，这些时装缅怀过去的岁月，也指向未来 — 尽管疫情让世界行进缓慢，好莱坞电影中的故事仍将继续，时尚依旧会不断循环往复，单一的风格永远无法诠释复杂的你与我，像 Michele 一样拥抱多元吧！在时装的加持下，让千万种梦想都成真。