美 之 翼

造型 褚轩 翻译 Lynn Lee  模特 Camila Amarante@Lacoco Models 、 Kikvilashvili Maria@GFI Models 、谷雨桐 @FOCUS Models

发型 Li Shuang@HairPro Studio  化妆 Beata@S Studio  制片 陆嘿嘿 @Ketchup Studio  美术 奚海英 @Ketchup Studio  执行制片 袁天瑜 @Ketchup Studio  摄影助理 刘成军、 Jelly  造型助理 Yao 、钱钱、 Cici

封面服饰 Bottega Veneta  裤子，星星配饰、手套为造型师私物

Saint Laurent by Anthony Vaccarello  内搭上衣、丝袜

C+plus Series  连衣裙用作半裙

Sankuanz  高跟鞋

外搭上衣，耳环及手套为造型师私物

 Assurance 展区 © The Metropolitan Museum of Art

展览举办地选在了 Met 的安娜 · 温图尔服装中心（ Anna Wintour Costume Center ），展览旨在向许多不可或缺的伟大设计师致敬，他们曾经带领美国时尚走进了世界时尚的版图 — 相对于法国精致的时尚文化和英国优雅的传统剪裁传承，这些设计师以其独到的成衣设计为美国时尚博得一席之地。这些独具代表性的美国设计师，比如 Geoffrey Beene 和 Halston等等，他们使时尚变成了更亲民、更民主的穿衣之选，让不论是任何身材、任何尺码还是来自任何社会经济背景的人，都能对时尚伸手可及。由于设计和制造都源自本土，以运动服、休闲装、大衣及各种单品为代表的美国时尚，于是就成为了“舒适”和“价格合理”的代名词，同时他们也为自己开辟了独树一帜的美国式时尚审美分类。

时至今日，美国运动服装所体现的精神都产生了很好的反响，而在这次整个展览中，这种精神也得到了充分的体现。此次整个展览中，展出了许多来自一些纽约时尚品牌的当代设计作品，比如设计师 Becca McCharen-Tran 的品牌 Chromat ，就有适合各种体形的紧身衣设计；而 Emily Adams Bode 的同名男装品牌 Bode ，也以其手工制作的精致复古和现代服装设计闻名。

相对于目前举办的第一部分展览来说，拟定于 2022 年 5 月 5 日举办的第二部分展览规模还会更大。届时，第二部分展览将于Met 的 “美国之翼” — 美国馆内举办，展览在展示这些空间历史的同时，也将会把其内部建筑、陈设，以及来自从马萨诸塞州到明尼苏达州各地的设计，结合起来作为核心展题。而这次举办的第一部分展览，则把我们前文提到的 100 套服装，用单独的展览橱窗分别进行展示，他们按照跨时间的特定主题，把那些有着相似主题的设计并列放在一起展出，整个构思就像是拼贴被子的巧妙构思。

Wonder 展区 © The Metropolitan Museum of Art

实际上，在此次展览的中心场地，还展示着来自美国馆的一条非常具有代表性的被子。它可谓是一种文字和形象的代表符号，代表着美国作为一个拥有不同种族和文化的国家，被紧密地缝合联结成为一体。作为一种艺术形式来说，这条被子以一种最基础的形态，展现了纺织品、劳动力和美国精神。在由 Adeline Harris Sears 设计制作的“ Tumbling Blocks ”这个作品中，就可以看到手工缝制的许多美国杰出人士的签名，从拉尔夫 · 沃尔多 · 爱默生（ Ralph Waldo Emerson ）到多位美国总统，比如安德鲁 · 约翰逊（ Andrew Johnson ）等等。 1856 年， Sears 在年仅 17 岁的时候，就开始了这条被子的缝制。

“杰西 · 杰克逊（ Jesse Jackson ）曾把美国比喻为一床拼贴被子，这也给了我灵感。” Bolton 说： “这个展览分为十二个板块，从不同的情绪定义层面去探索美国时尚。”这几个部分各有不同，分别从各种主题表现了时尚所引发的穿衣者发自内心的深切感受，它们包括：怀旧（ Nostalgia ）、归属感（ Belonging ）、快乐（ Delight ）、喜悦（ Joy ）、惊奇（ Wonder ）、亲和（ Affinity ）、信心（ Confidence ）、力量（ Strength ）、欲望（ Desire ）、自信（ Assurance ）、舒适（ Comfort ）和意识（ Consciousness ）。

Bolton 接着说道：“虽然这些词的含义与它们各自代表的设计不尽相同，但它们通过情感的共鸣，被紧密结合在了一起，然后就造就了一床有着丰富内涵的‘美国时尚之被’，它与美国这个国家一样，拥有丰富、多元化的不同层面。”事实上，当参观者还没走进安娜 · 温图尔服装中心之前，在展览主入口处就可以看到很多拼贴设计的作品。

Donna Karan 1985-86 秋冬作品，大都会美术馆藏品，受赠于 Donna Karan — 美术馆 150 周年庆典之时

© Metropolitan Museum of Art.

在 一具古 埃 及石棺 的 旁 边，可以看 到 一 些 牛 仔 面 料 的 设 计，其中 包 括 一 条 A 字形 的 丹 宁 长裙，这 是 一 款 来自 1976 年Serendipity 3 的设计。 Serendipity 3 是一家由 Calvin Holt 、 Stephen Bruce 和 Preston Caradine 三人于 1954 年在曼哈顿创立的上东区精品店，这条裙子也是用废弃的服装面料制作而成；还有一套来自 Ralph Lauren 1982 年秋冬系列的经典美式设计：一件嵌花针织毛衣和一条拼接设计的半身裙，这些设计象征着美国非常具有代表性的民间艺术和手工艺（“ Nostalgia ”主题）。

服装学院之前举办过名为“ About Time: Fashion and Duration ”的展览，其展览的中心结构是按照年代顺序进行展出的直线主题架构，但此次的“ In America: A Lexicon of Fashion ”展览在布展的结构上则比较不同。当你沿着展厅内一处楼梯走下，会经过一系列有美国旗帜元素的毛衣，在 Tremaine Emory 的 Denim Tears  （ 2021 系列）中，可以看到这样的设计，它们对 Ralph Lauren 在上世纪八十年代的原设计基础上进行了颠覆，采用了由艺术家 David Hamons 设计的红绿黑三色组成的“非裔美国人国旗”图案作为设计元素，而旁边展示的则是 Tommy Hilfiger 2000 年的一款九十年代的学院风运动服和复古的常春藤学院风设计。

展厅内，每个人性模特的头顶都标有类似“词云”形式的分类牌，标明其属于上文说的某一主题板块，而在楼梯脚 Sears 设计的被子对面，则展示有一系列来自美国时尚界最精致华丽的晚礼服设计 ，无论是 Oscar de la Renta 2021 秋冬系列的宝石蓝色无肩褶边礼裙（“ Delight ”主题），还是 Rodarte 2019 秋冬系列中为好莱坞明星走红毯而设计的花瓣形多层次设计礼裙，或是 Christopher John Rogers 2021 年秋冬系列的粉色格子真丝塔夫绸礼服，还有来自 Carolina Herrera  和 ZacPosen 的既优雅又时髦的设计作品，都堪称为美国女装设计界的至上佳作。

Andre Walker 2018 春夏作品，鸣谢 Andre Walker 工作室， © Metropolitan Museum of Art

而与此形成鲜明对比的，是几步之外的一组工装设计作品，这些无懈可击的设计制作凸显了女性对美国劳动力做出的巨大贡献，比如来自 Thom Browne 2018 年系列的灰色羊毛套装，被重新诠释成了一款既现代又实用的制服；或是由Mainbocher 于 1942 年为美国海军女军“ Women Accepted for Volunteer Emergency Services ”（ 美国海军预备队分支，简称为 WAVE ）设计的一款海军羊毛斜纹裙套装，其优雅的剪裁和柔和的喇叭裙设计，向人们表明，时尚、功能和女性气质，是可以并存的；而另一款非常引人注目的设计，就是由美国黑人艺术家、创意总监和时尚设计达人 Heron Preston 与纽约市环卫局（ DSNY ）在 2016 年联手合作设计的制服，该款设计在向纽约市日常生活中的无名英雄们致敬的同时，也旨在呼吁人们关注纽约的零废物目标，提醒大家警惕时尚业给垃圾处理带来的巨大压力。

Miu Miu  帽子

Bottega Veneta  上衣

C+plus Series  半裙

Loewe  高跟鞋

连裤袜为造型师私物

谈到具有进步意义的，并且成功将女性从 19 世纪中期极具束缚感的设计中解放出来的设计，那就当数 1970 年代 Diane vonFurstenberg 最具代表性的裹身裙。裹身裙于 1974 年首次推出，其以简单的剪裁和醒目的印花为特色，适合各种各样的身材穿着，而不用受到旧式剪裁的约束；还有一款 Halston 的驼色仿麂皮无纺布衬衫式连衣裙同样也来自七十年代，袖子采用更纤细一些的设计，微微的 A 字形喇叭裙摆，是可以在很多种场合穿着的日常着装；来自 Tory Burch 2018 年春夏系列的一款棕色皮革镶边大衣和白色棉帆布长裤，令人联想起先锋派美国时装设计师 Bonnie Cashin 在扣件设计上的实验性的创新尝试。

来自 Donna Karan 1985 年的秋冬系列和 Michael Kors 2021 年秋冬系列的设计，则展现的是富丽堂皇的美国气派，它们体现的是过去数十年来美国生活中欢乐喜庆的基调。而来自 Tom Ford 、 Charles James 和 Rick Owens 的全黑色服装设计，则通过对面料的使用、展现人体线条的衣型设计，还有不对称和不规则线条的运用，呈现了服装不同层面的性感魅力；另外有一款来自 Calvin Klein 1996 秋冬系列的设计，同样体现了其设计师具有标志性的极简主义，体现了人体与服装之间既丰富又低调的互动。

展览中有一些更现代的时尚设计呈现，来自于 Hood by Air 、 Telfar 和 Savage x Fenty ，他们的设计展现的是一种模糊性别的中性审美，比如用黑色合成纤维蕾丝制成的连体衣；而 Virgil Abloh 的 Off-White 和 Pyer Moss 则展现了从流行的主流文化及音乐流派 — 比如流行音乐和嘻哈音乐文化衍生出来的美国街头时尚灵感；还有来自已故美国设计师 StephenSprouse 的 1983 年秋冬系列的那些天马行空的创意：刺绣亮片紧身连衣裙，还带有荧光色的涂鸦图案；以及 Jeremy Scott2009 年秋冬系列的棉缎镶边的棉质正装夹克，上面带有许多科幻色的纽扣。

 连衣裙为造型师私物

总而言之，“ In America: A Lexicon of Fashion ”展览，象征着美国时尚在过去和现在所具有的潜力和可能性。尤其是纽约市刚刚度过了一个沉重的周末（ 9 · 11 恐怖袭击 20 周年），而且，自去年 3 月纽约市成为美国新冠疫情暴发中心以来，已经过去了近一年半之久，这次展览的举办本身也预示着一丝希望的回归。 “美国更像是一床被子。”政治激进人士及议员杰西 · 杰克逊（ Jesse Jackson ）在 1984 年的民主党全国代表大会上曾经说过的这句话，如今被博尔特用来总结这次 Met 的展览核心主题：“拼贴、很多的碎片、很多的颜色、很多的尺寸，用一条共同的线，将它们编织在一起。” 祝大家编织出一个服装业的新未来。

 Gucci  胸衣、腰封， Chanel  长裤，头饰为造型师私物