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江城新韵 逐梦旅伴

摘要: 英雄城市武汉,位于长江与汉江交汇处,有着丰富的历史文化底蕴,也是中国最为关键的教育、经济中心和交通枢纽之一。2020年之秋,《看见 LV》展览以武汉为起点,开启全球巡展,谱写下一段城市新韵。跨越160年的传奇历史与87件品牌珍藏品如画卷般铺陈,在沉浸式体验中引领观者回溯时光、连接当下,创新与探索之心也由此抵达更远的去处,永不停歇。

英雄城市武汉,位于长江与汉江交汇处,有着丰富的历史文化底蕴,也是中国最为关键的教育、经济中心和交通枢纽之一。2020年之秋,《看见 LV》展览以武汉为起点,开启全球巡展,谱写下一段城市新韵。跨越160年的传奇历史与87件品牌珍藏品如画卷般铺陈,在沉浸式体验中引领观者回溯时光、连接当下,创新与探索之心也由此抵达更远的去处,永不停歇。


1835年,年仅14岁的路易·威登(Louis Vuitton)离开了自己的家乡法国东部汝拉地区的小村 Anchay,长途跋涉两年,徒步远赴巴黎。机缘巧合下,他成为箱包制作名匠Romais Marechal的学徒,学习制造用于收纳各种日常用品的木箱与木盒,以及放置衣物的大型衣柜。1854年,33岁时的路易·威登创办了自己的同名品牌。那时候的人们还没有硬箱的概念,旅行者饱受长途跋涉和沿途羁旅的困扰。1858年,经典的平盖白杨木行李箱诞生了。行李箱设计有金属包边和托架、内部亦做了间隔,方便摆放各类衣物,外部覆盖了灰色防水帆布,既便于搬运和携带,也能保证物品的完整。路易威登对于扁平旅行箱的创新改进,被视为现代旅行箱的先河,亦开创出真正意义上的旅行艺术。


旅行精神铭刻于路易威登160年的历史中。从西方到东方,从陆地到天空,不断突破着空间的维度,推动着人类足迹的前行之路。从古至今,滨水地带总有着别样的吸引力,武汉被誉为江城,长江和汉江在此处交汇,交通往来通达。2008年,路易威登便踏浪进入武汉,在离江不远的中心地带开设门店。十二年后,在2020这个注定被铭记的年份里,武汉以勇敢无畏的城市精神破浪乘风。10月31日至12月6日,《看见LV》展览以武汉作为首站,开启全球巡展,带领参观者回顾路易威登设计与技术上的重大创新,以七个极具代表性的主题,呈现出一场精彩的互动式展览。这不仅是路易威登与武汉的缘分,也意味着步履踏及,创造不歇的精神力量,开启新的篇章。


Monogram帆布矮箱


数字时代的朝圣

在638平方米的展览空间里,《看见LV》展览透过当代视角和独具一格的情景设计,邀请访客前来探索路易威登生活方式的各个面向。在外墙上,品牌标志引人瞩目。同时,现代科技又赋予这些标志数字化的创新功能,使这些临时搭建起的架构瞬间变身互动装置,趣味十足。访客通过扫描外墙上的二维码,即可数字游历与之对应的各个展厅,轻松了解《看见 LV》展览详情。


第一篇章“寻找路易”,以人工智能创作而成的数码肖像重塑了年轻时的路易威登,展示着创始人往日的足迹和生平。《寻找路易》以一百万张汝拉地区的景色图为基础,通过数字化的方式让年轻路易的形象栩栩如生地呈现在参观者面前,也使得他得以“重访”自己的故乡。一边是以高科技复刻的人物和景色音貌,另一边却是百年前诞生而活跃的奇人奇景,过去和未来以一种奇妙的姿态联结在一起,仿如时空穿梭,跨越时间。


Vuitton是19世纪初法国东部地区常见的日耳曼人名字,意“倔强的人”。如今,这个已化为一个举世闻名的传奇品牌,讲述着勇敢无畏的探索和永不止步的创新。当现代科技被巧妙融入了艺术藏品中,与年轻路易的这次邂逅,仿佛是一场数字时代的朝圣,邀请人们开始探索路易威登生活方式的各个面向。



时尚风格演变之路

年轻的路易威登很早就走在了时尚的前沿,在品牌发展初期即为客户设计高级定制服装。从最早的路易威登成衣,到当季流行的男女时装造型,创意十足的经典设计引领访客重历路易威登的时尚风格演变之路。


引领表达

Marc Jacobs是时装界的领军人物之一。在幼儿时期,他由家人引导开始缝制衣物,这也奠定了他日后对于时装的兴趣。在最早的1997年秋冬品牌发布会上,Marc Jacobs以路易威登惯有的品牌调性为基础,强调了简约与现代融合的风格。发布会上的服装优雅别致,多以精心挑选的面料和纯色外观为主,涂层棉质大衣和雪纺裙相继登场,剪裁利落得当。就此,Marc Jacobs与路易威登携手翻开了品牌的新篇章。


在Marc Jacobs执掌路易威登女装期间,他一直秉持的都是个性化的创造,不随波逐流,也进行着大胆的革新。在领导高级成衣女装部门15年后,Marc Jacobs于2013年完成了他在任内的最后一场时装秀。2014春夏秀场上,以珠子、羽毛、刺绣装点一款款华丽服饰。Marc Jacobs说,该系列是献给“我们每给人内在都有的showgirl”。一款造型以孔雀羽毛刺绣为上装,搭配金属链要带和男版牛仔裤,头饰则以羽毛为配,再加上小牛皮低帮靴,个性张扬而璀璨。这件炫酷发光设计品也来到了《看见LV》展览中。


Marc Jacobs,19981999秋冬系列


多元融合

展览中亦展出了前路易威登男装艺术总监Kim Jones的作品。Kim Jones一直尝试将多元文化融入路易威登的设计,在2012年他首度为品牌操刀的春夏男装系列中,Kim Jones推出了双面针织毛衣、羊毛披肩搭配麂皮拖鞋的造型。除了传统的羊毛和棉之外,他还加入了皮革、金属、木、橡皮等多种元素混搭,营造出了颇有旅行感的洒脱风格。尤其有一马赛结构引人注目,这一结构轮廓是Kim Jones对于童年在肯尼亚生活的纪念,也是他本次设计的灵感来源之一。


Kim Jones擅长多元文化和多重设计元素的叠加,如金属、皮革、塑料、黄铜等材质都能在他手上酝生新意。2018年秋,一身夹克配长裤的二重唱设计完全以Monogram Vernis漆面帆布制作,它们是Kim Jones在路易威登任内最后一场时装秀的压轴设计。设计师以此方式向著名的Monogram帆布致敬。灵感来源于路易·威登之孙乔治·威登(Georges Vuitton)设计于1896年的帆布呈现闪亮的镜面效果,轻巧呼应着品牌1990年代的皮具系列采用的Monogram Vernis漆面皮革。


Kim Jones,2012春夏系列


穿越时空

Nicolas Ghesquière2014年出任路易威登高级成衣女装艺术总监,他设计的系列巧妙地游走于过去、现在和未来之间。他首次为路易威登带来的秋冬大秀上,Nicolas以皮革工艺融合涂层帆布精制而成了开场造型的外套,被誉为是“时尚界的建筑杰作:以坚定的直线勾勒线条,每件剪裁利落的上衣,或采用低领设计,或搭配倒三角造型的短裙,犹如在拼写V字母”,既展示了精湛的手工技艺,也如同邂逅现代科技。Nicolas对建筑感的线条颇为着迷,在其后的设计中,蓬皮杜艺术中心也多次成为作品的灵感来源。


2018春夏系列是礼服装扮邂逅都会运动服穿搭的交汇点。十八世纪的法国贵族服饰为Nicolas Ghesquière启发了设计灵感,他将锦缎、精美刺绣以及一丝细致情韵与当代生活的活力与休闲风交相融合。


Nicolas Ghesquière,2014-2015秋冬系列


街头混搭

再将视线放置当下。2020年8月,路易威登在上海浦江边的油罐艺术公园举行了一场别致新奇的大秀。盛夏暖风熏人欲醉,场地背靠黄浦江,还能隐隐听到船只起航的汽笛声响。现场竖立着数座体积庞大、经过改造的集装箱,箱面以工业风的红色覆盖,路易威登的品牌标识大大印于其上,组合起来颇有几分街头艺术的风范。这些是男装设计总监Virgil Abloh带来的改变,也延续着路易威登品牌一贯的颠覆传统,引领潮流。


Virgil Abloh曾以音乐剧《路野仙踪》为启发,为路易威登设计了以焕发金属光泽的小牛皮打造的皮革雨衣,并配以玻璃珠绣拼花。Virgil Abloh表示想以这些特殊的意向引导人们跳脱出惯性思维,接受多元融合的形态。在今年春夏男装系列中,他又以Monogram提花科技欧根纱和科技尼龙塔夫绸制作搭配了造型,风格梦幻缥缈,这也反映了路易威登自创立以来的品牌文化精神:以轻盈、实用和美观的方式运送个人物品。


Virgil Abloh,2019春夏系列



编辑-Carrie Cao 撰文-Karen 图片-路易威登 设计-木谷


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