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夜店文化引发的潮流符号

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摘要: 扎根波兰夜店文化的潮流品牌MISBHV,灵感来自于东欧夜店文化及音乐,但它之所以能大火,靠的是对于年轻一代生活方式的理解,紧身连体衣或是病毒式的花纹打底衫,分分钟让你在夜店中变成焦点,而夜店生活也成了潮流生活的代表。
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第一次参加Innersect潮流展会的MISBHV,其实是熟悉上海电音圈的“亚文化青年”们再熟悉不过的品牌。高辨识度的高领紧身套装,Y2K 风格的“老花”印花,抑或是有些建筑感的袜子高跟鞋,都是这个品牌对当下年轻人的生活状态的真实解读,也直观反映了品牌主理人的生活状态。这个年轻品牌创办之初,创始人之一的Natalia Maczek还是个法律系在读生,她受到伦敦时装及夜生活文化的影响,从DIY T恤衫及卫衣开始,为朋友们设计一些能在夜店穿的衣服。她还为品牌取了个叛逆的名字,MISBHV(Misbehave,不墨守成规英文单词缩写)。


夜店文化引发的潮流符号


锐舞派对,常常在大型废弃厂房、空旷户外举办,而被“城市化”后,选址设计前卫的夜店,很快吸引了大批raver进入舞厅,结合当时的糜烂药物文化,尤其在英国,形成了一场大型青年文化运动。在音乐创作上,DJ们秉持着DIY的精神,在家里就能靠着电脑及刚问世不久的合成器做音乐。在流传到美国后,锐舞文化与平权运动相结合,延展出了最为包容、平等的锐舞派系。而在当下,随着资本主义及互联网的无孔不入,锐舞文化逐渐演变成了流行文化的重要部


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分之一,但它仍然保留了逃离现实、纯粹自由的价值观,这甚至成为了一种当下稀缺、令人向往的状态。扎根于波兰锐舞文化的MISBHV,体现了一种既充满怀旧意味、但也更为古怪的亚文化审美,并进一步融合了《黑客帝国》般的九十年代cult风格,加上随处可见的金属配饰、结构元素以及拼接单品,共同造就了东欧比较硬核的锐舞文化所必备的装束。这也意味着去参加锐舞派对,是一项玩通宵、激烈的极限运动。


在MISBHV为了纪念品牌创办六周年,与波兰的Unsound音乐节联合举办的派对上,就有五千人在一个周日疯狂锐舞的画面,这个千人运动现场,叹为观止。在弥漫着伏特加味的东欧锐舞派对现场,我们也看到了苏联美学影响下的锐舞服装的魅力所在,它是最真实的生活方式,也是在年轻人看来最酷街头时装语言。MISBHV的另一半,也是Maczek的男朋友Thomas Wirski,则从岁起就开始做音乐,他作为品牌的创意总监,为品牌注入了更强的音乐基因,并为品牌创办了名为“Sonic Sculpture”的、定期更新的音乐频道。这种东欧锐舞风格,自然地还原了离我们很远的波兰青年的生活,在Thomas看来,波兰的青年文化依然年轻,充满了对新鲜事物的好奇心,但也能看到一种对苏联解体后的怀旧及感伤。二人不希望MISBHV仅仅是一个服装品牌,去年还在柏林举办了一个大型派对,为了让年轻人关注欧洲议会选举,展现出当下服装品牌少有的社会责任感。


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在波兰发展了多年后,两位品牌主理人也打算把品牌搬去巴黎,除了在为品牌的规模化做准备,也旨在丰富品牌的“夜店基因”。二人近期经常专门去巴黎参加Cicciolina派对,这个由几位时装人创办的电音派对组织,代表了新一代的欧洲青年文化,他们对这个混沌时代充满不满,希望以音乐及创意的表达方式,试图以一种时装化的表达方式,带来积极的改变。显然,当波兰的地下文化变成文化主流,MISBHV也需要挖掘下一个地下文化的发源地,在这里你能找到最前卫的音乐,这能让品牌保持超前,以及一种更为纯粹的自由状态。


Q&A Q-《周末画报》 、A-MISBHV

Q:地下音乐文化是如何持续为MISBHV提供灵感的?

A: 我认为自六十年代以来,第一家夜店在意大利开张,音乐跟夜店文化一直走得很近,毕竟你要去夜店的时候,总会盛装打扮得比较特别一些,除此之外,夜店一直以来都是一个安全的空间,当你进入其中,你就不会再看手机了,你能得到绝对的自由,在这个安全的空间里,你能做的就是充分展现你的个性,虽然你只有几个小时。


Q:那你认为为何地下音乐文化会持续影响时装产业?

A:夜店文化对于六七十年代的非主流文化来说再重要不过了。放在当下来说,当我们的手机受到监控,我们逐渐丧失隐私权,我们需要这么一个可以“消失”的地方。夜店在柏林,已经变成了一个文化中心,在这里能进行最为自由的表达。


Q:随着品牌逐渐变得主流及商业化,你们是如何保持这种“自由”的精神的?

A:我们总是在思考如何保持比较私人视角的设计,保持个人化的价值观,并一直被一群好朋友包围着,因为这个品牌本来就是一个很个人化的作品,我们背后并没有大的商业投资。团队设在波兰,也有助于我们保持这种独立调性,而不丧失自我。当然,随着我们不断成长,我的年纪渐长,我也开始喜欢不一样的音乐,结交不同的朋友,最近我发现巴黎的地下音乐圈很有趣,甚至比波兰的有趣了。


Q:巴黎的地下音乐圈子有趣的点是什么?

A:我认为巴黎有趣的一点是,它的地下音乐与时装文化相互交融,比如你在柏林的地下音乐圈,不会看到那么多令人惊艳的着装,但在巴黎就能两者兼具,你能在巴黎的地下音乐圈看到很厉害的街头风,我认为这是因为巴黎人真的被很多时装环绕着长大,他们获得了很好的视觉教育,但在地下音乐的影响下,他们又展现出对传统时装的反叛。


Q:巴黎有什么好的夜场推荐吗?

A:我们很喜欢的一个pop-up地下音乐活动叫Cicciolina,它不是一个很精致的场合,入场费也很便宜,酒水也很便宜,人也不多,每个人都穿着很便宜的衣服,但都被搭配得很有趣,你在这里能见到一批没什么钱但很有趣的年轻人。


Q:你对上海本地的音乐及地下文化有什么看法?

A:这是我们第四次来上海,去了好几个地方,具体名字我不记得了,但看到了上海很开放多元的一面,我们也在这里看到了很好的vintage服装店。其实之前在波兰,有一个叫Unsound的音乐节,也有来自上海的音乐人参加。


Q:对于品牌来说,未来还会做什么有趣的事情吗?

A:我认为最重要的是如何传递品牌价值,衣服是一个有效的媒介,我觉得重要的是想好你要传递什么信息,如何传递是其次。


Q:你认为街头文化是否已经变味了?未来发展它会往什么方向走?

A:我认为街头文化从七十年代开始吧,就成为了流行文化的重要一部分,它在七八十年代被时装产业排斥,但在2000年代又成为时装的重要一部分,我觉得它不会离开时装,而会一直作为时装的重要组成部分而存在下去。


Q:品牌接下来一年有什么具体的计划吗?

A:我们打算搬去巴黎,但我们的工作室会留在波兰,所以我们会两边跑,我们也会开一家新店,但暂时还不能说在哪里开,也给你们留点期待。


编辑—FF 撰文—Denni 图片—品牌提供 修图—jimmy 设计—丁燕

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