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街舞与时装的共生

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摘要: 街舞,是嘻哈文化的一个重要部分。当我们谈到嘻哈,印象中会首先想到这是一个由帮派、犯罪和对金钱的向往组成的文化,然后跳街舞要帅要痞,身边要站着代表着归属性的伴侣,表现够亚文化,态度够拽。当然这些元素的确都存在,但假如你对嘻哈的理解就到此为止了,那麻烦把你社交软件主页里那几张模仿rapper的照片删一删吧!
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作为嘻哈文化的一个分支,街舞与说唱、涂鸦、DJ虽然先后出现,但密不可分并相辅相成。而此处的街舞不止Break dance,也不是指Hip-hop,而是Street dance。街舞随着嘻哈文化在1960年代末,1970年代初的纽约被孕育。那是一个派对文化盛行的年代,夜晚的纽约被舞厅填满,舞厅被皮草、色彩、套装、欲望与迪斯科填满。上城的派对里节奏在燃烧,布朗克斯的建筑也在燃烧,一年间在布朗克斯发生大小共计一万起火灾。在1970年代,全世界都认为纽约就是人间天堂,但当时由于不景气的经济状况,美国政府中断了大部分公共服务的预算,导致原本贫穷的社区更是陷入地狱,家长会给自己的孩子买超出孩子原本码数很多的衣服,以保证一件衣服可以穿好几年,大一点的孩子穿不下了就给弟弟妹妹穿,这种松垮的穿衣风格后来慢慢变成了流行,但它的初衷并不是为了酷。这一切的种种使得那个年代的美国黑人青年,左脚鞋底还粘着种族歧视,右脚又踏入贫富差距隔离。他们很绝望,他们很愤怒,他们无法接受良好的教育,没有人愿意给他们工作机会。于是他们加入帮派,抢劫,贩卖毒品,做违法交易。这是一个软弱的决定,但当下的社会并没有给他们太多选择。 但这时,嘻哈出现了,成为当下贫穷社区年轻人发泄愤怒的方式,他们从迪斯科、放克、灵魂乐的节奏打碎创造出新的音乐,跟着碎拍(Break beat)跳出了新的舞步(Break dance)。和Break dance一起出现的还有Popping和Locking,这是他们面对巨大失业率与黑暗的未来的同时的娱乐,更是慰藉。很快,DJ Afrika Bambaataa发现嘻哈为贫穷社区带来的正面影响,并说服当时势力最大的黑桃帮(The black spades成立了推动以爱、和平、乐趣(Love,Peace,Fun)为主旨的嘻哈组织—祖鲁共和国(Universal Zulu Nation)。祖鲁共和国成立后四处举办街头派对,各个帮派都融入其中,他们想让生活重回正轨,街舞、嘻哈为他们指了一条路。祖鲁共和国用嘻哈拯救了许多迷茫愤怒的年轻人。


街舞与时装的共生

Run D.M.C团体,摄于1970年代


街舞与时装的共生

一群Break Dance舞者,摄于1984年7月26日


嘻哈音乐和街舞像因与果一样出现,热爱嘻哈的年轻人们随着当下盛行的迪斯科、放克与和后期流行的电子乐,发明了Locking与Popping。发明Locking的人叫做Don Campbell,最初他并不是一个擅长跳舞的人,Locking中lock的动作也是他跟着音乐舞动时随机做出来的动作,之后他由lock延伸并完善了Locking这个舞种。随着Don Campbell不断用这个新的舞种在比赛与舞厅里让人眼前一亮,变得大受欢迎的不仅是Locking本身,还有Don Campbell独特的穿衣风格。他总是戴着Derby帽,方巾,穿条纹衫条纹长袜,把背带交叉着穿,这是他独特的个人风格。但Locking的大受欢迎,让当时的其他人云集景从地模仿他舞步和他的穿衣方式。起初他对于别人的模仿十分反感,他后来意识到正是他人的模仿,从某种角度看给予了他所创造的东西价值和生命。现在看来,他的看法一点没错,从1970到2019年,49年了,在各街舞大赛上还能看到许多穿着Don Campbell原装行头向他致敬的lockers。再如Michael Jackson,流行神话,也从Locking和Popping中汲取了不少营养。


在被派对文化掌控的1970年代,人们去大部分舞厅时是要求穿正装的。Lockers、Poppers会换上他们的正装—Zoot Suit,一种肥大的男士西装,高腰,阔腿裤,长外套,宽翻领,宽垫肩。这种服装在20世纪40年代的美国非洲裔、拉丁裔、意大利裔、菲律宾裔中流行开来,简单来说就是他们的平民窟正装。尤其在Popper中,这一服装传统至今仍延续着。


街舞与时装的共生

由Dapper Dan启发的Gucci 2018早春系列服饰


其实无论是街舞的着装或嘻哈文化本身,也许都是对自我价值与身份的一种构建。其中发生的所有事情,一笔一画都有着强烈的原因、强烈的社会背景的支撑。鲜活地讲述了,一个时间在一个时期的一个环境下发生在一个人身上得出一个特定的样子。这也是Hip-hop的精神之一,Realness,也许也是个体、创造者、艺术家该有的样子—Keep it real。


倘若将语境放置今时今日,要说受到街舞影响的时装,那恐怕还不能找出一比一参照而出的产品。就着装来说,嘻哈和街舞似乎很难独立来谈论。旧时Locking、Popping或Waacking还会有着装传统,因为那是Club和Party文化的衍生,但特别是对于今日审美杂乱可又风格大同小异得可怕的时尚圈而言,一切都开始相互融合,你分不清那些吊着粗大金链子,穿着宽垫肩廓形西装的青年人是否真的对Hip-hop、街舞感兴趣了。


街舞与时装的共生

Dapper Dan身着Gucci在其哈林区高级定制工作室


运动服饰在1980年代受到了风潮的青睐,好比Adidas的经典产品之一Superstar,著名事件便是Run D.M.C三人团体在1980年代,由于坚守自己的信念—认为自己在平日里穿什么,那在舞台上也应该那样穿着,三人平时便是将鞋带摘除,将鞋舌露出,该团体也曾在数以万计的粉丝在场的演唱会时举起了那双经典的Superstar,由此巩固了经典Superstar在嘻哈文化中的地位,更是将其带进了大众的视野。


其他配饰还包括先前提到的大金链子、多层戒指、渔夫帽等。而对于这些金锁链与配饰,就连高级时装屋Chanel也在1991秋冬季度将其作为灵感,鱼贯而出的婀娜模特身着经典的廓形夹克,只是她们身上的配饰都堆叠着许多层且各色的金项链与腰带,其中还混着珍珠。可以将其视为街头文化向高级时装的一次成功的攻占!


正如刚才所说,Realness才是嘻哈、街舞文化的精髓,这也是时装应该有的态度,也是时装目前缺乏的精神。不知什么时候起,时尚圈,已经没有一股“真实”劲了,也或许,时装也不再需要物件去承载意义了。



撰文— 李师傅 编辑— 朱东日 设计— 鱼鳍 供图— getty images、东方IC、 Gucci

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