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浸入式体验Pi式错觉展

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摘要: 来自纽约的独立设计师皮件品牌Burgundy Assemblage(BA)带着Pi系列来到上海震旦博物馆,通过浸入式的体验,展示出艺术与科学的奇异的交会之处。
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“因为一次与科学家朋友对于与圆周率、几何学和无限数值特别的交谈。让我们瞬间联想到将Pi融入于设计中。这次展览,我们想要将Pi(π)转换成一个大空间,将所有人带入Pi(π)的世界。” 彭于蓝,Burgundy Assemblage的品牌创办人兼首席设计师说道。



今年的3月14日,Pi系列巡回展第一站在纽约开启,以数学常数π为灵感起点,融合BA的Pi系列皮件作品、音乐、舞蹈、设计等艺术手法延展至立体空间。


整个展览场地的墙面、地面、吊顶用Pi(π)为灵感产生的弧线进行整体布置,同时以无穷的概念创作出不同的透视图案。整个空间,分布着由Pi(π)灵感产生的几何元素—— 圆、三⻆、象限、π、方形,以不同的形态呈现,或是透视图形,或是物体倒影,或是物体本身,或是线条盘绕形成,或是几何元素的叠加,从不同⻆度发现Pi(π)的不同面。


Pi系列巡回展纽约站


Pi系列巡回展纽约站

Pi系列巡回展纽约站


大提琴作曲家Kenneth Kuo和舞蹈艺术家Gabriela Alvarado


来自纽约的大提琴作曲家Kenneth Kuo和舞蹈艺术家Gabriela Alvarado倾情演绎了以Pi(π)为灵感创作的乐曲和自由舞,以互动艺术的方式阐述科学常数π重要角色。


5月18日,Burgundy Assemblage(BA)在位于浦江边的震旦博物馆开启Pi系列巡回展上海站,通过浸入式的体验,展示出艺术与科学的奇异的交会之处。展览现场展示Pi系列全部作品,用数学图形搭配装置艺术的方式,讲述每一件作品背后的故事。


 Pi系列巡回展上海站


Pi系列巡回展上海站

Pi系列巡回展上海站


Pi系列是BA品牌首个配件系列,灵感来源于与科学家朋友的聊天过程,认识到数学常数 π 存在于日常生活的不同载体和介质。同时惊叹于艺术与科学,看似两个世界,却有着相同频率的语言,这是一种常被忽视的友谊。


Burgundy Assemblage(BA) 由设计师彭于蓝与Adrian Aghbal于2014年年共同创立于美国纽约,主打手工皮革包袋配件。希望与一群创想家、艺术家、手工艺人以及普通消费者一同,设计与创造出高品质、手工制作的皮件与包袋以及皮质配饰。希望通过激发人们共同见证和参与到整个创作过程,传达BA对于设计和手工制作艺术的理理解和诠释。


Burgundy Assemblage(BA)位于上海的工作室


Burgundy Assemblage(BA)位于上海的工作室

Burgundy Assemblage(BA)位于上海的工作室


MW有幸在上海站展览前夕,来到Burgundy Assemblage(BA)位于安福路上的工作室,采访到了品牌创办人兼首席设计师彭于蓝和Adrian Aghbal,并提前了解了Pi系列中艺术与科学的奇异交会之处。


品牌创办人兼首席设计师彭于蓝和Adrian Aghbal

品牌创办人兼首席设计师彭于蓝和Adrian Aghbal


Modern Weekly:Burgundy Assemblage(BA)由两位设计师在纽约创立,品牌名称是怎么确定的?有什么含义吗?

Adrian Aghbal(包爷):首先,从风格和颜色上来说Lan和我是非常不同的人,我的性格比较开朗,喜欢亮色和彩色。Lan的性格就比较沉稳一些,喜欢深色和简单的颜色,所以我们之间有着不同的思维方式,但又有很多共同点。因此找到了勃艮第这个平衡的颜色,既适合男生也适合女生,同时这个颜色拥有一种历史感,所以这是决定用“burgundy”的原因。而“assemblage”的中文意思是融合和组合,我们是希望有很多人聚在一起来创造一件东西。

彭于蓝(Lan Peng):“burgundy”是比较中性的颜色,对我们来说是沉稳、稳重的象征。“assemblage”主要是创意,在思想上结合的意思。我们想要不同领域的人能聚在一起,讨论各自的想法,产生多元化的碰撞,对我们来说“assemblage”是一种方式,也是一种结果。


Modern Weekly:Pi系列的设计灵感来源于数学符号π,可以具体介绍一下吗?

Adrian Aghbal:Pi系列的设计灵感来源于和我们科学家朋友的一次日常对话,我们问她“你明天做什么?”她回答说要去庆祝π day,也就是3月14日,对于科学家来说是个很重要的节日。后来深入了解到数学符号π的魅力,发现很多生活中的东西是可以通过圆周率的公式计算出来的,于是就想把它融入到了设计当中。

另一方面,Burgundy Assemblage以前是做大尺寸的背包,从没有做过小皮件,在获得了π的灵感后,着手设计Pi系列的小皮具,对我们来说也是一个挑战。


Modern Weekly:其中每一款都有一个希腊字母作为名字,这些名字与设计作品之间有什么关联?

彭于蓝:因为π是希腊字母表之一,我们研究之后发现了很多东西,也有助于我们的设计,所以每个皮件的名字都取自希腊字母表,这样一来每一件都和π有关联。

Adrian Aghbal:每个皮件的设计都与希腊字母相似,很多细节和连接点可以拆卸,拼接成大小写的样子。


Pi系列

(左)Pi系列THETA、(右)Pi系列SIGMA


Modern Weekly:两位设计师最喜欢Pi系列中的哪一款?

Adrian Aghbal:我觉得很难做出选择,就像问你最喜欢哪个孩子一样困难。如果一定要选择的话,可能是“THETA”最特别。


Modern Weekly:为什么会选择在上海震旦博物馆办展?

Adrian Aghbal:我们参观震旦博物馆时,它的内部由安藤忠雄重新设计过,呈现出比较现代的博物馆形态,从中延伸出一些几何元素,让我们感到震撼。在与博物馆交谈时,他们也给予了充分的支持。

彭于蓝:另外,馆内有很多中国古代历史文物的收藏,这些对于我们来说是古代人创造的一些作品,而我们与生俱来拥有创作力和想象力,这次想要体现的是古代人与现代人的创作的碰撞。


Modern Weekly:既然是巡回展,那么下一站会选在哪里?

Adrian Aghbal & 彭于蓝:下一站我们打算去那位科学家朋友的家乡瑞典,在那边可以看到极昼极夜的自然现象,第三场选在那边也是想表达对朋友的致敬。


Modern Weekly:之前是都是大皮件,这次制作小皮件的过程遇到过什么困难吗?

Adrian Aghbal:每一款皮件都会用到不同的皮革,大皮件的面积比较大,上面的元素可以考虑得宽泛一点,实际上皮的延展性、柔韧性都是不一样的,所以做小皮件的时候会用不同的皮去打样,拿回来给朋友们使用后,收集想法以达到小皮件日常使用时最佳的功能性。

彭于蓝:因为这个皮件很小,上面的拉链形状看起来和普通的卡包、钱包是一样的,但在设计上会用更多的时间去考虑功能性,所以小皮件的细节设计相对大皮件来说考虑的点要多一些,这也是制作过程中具有挑战的一部分。


Modern Weekly:对于制作皮件的皮革会如何选择?

彭于蓝:不同的皮件一定会用不一样的皮革,这样看起来会更有层次感。有些皮革是比较耐磨的,有些是柔软易留痕的,有些是具有记忆性的,所以我们也在不断的尝试各种皮革。

Adrian Aghbal:每个人用相同的皮件,都会有各自不一样的使用痕迹,我们想表达的是皮件是可以保护你的东西,是耐磨耐用的。拿到新包后,你的使用痕迹也是在继续完成这个皮件。甚至有些朋友更喜欢使用旧了的皮件,而不喜欢没有痕迹的全新皮件。


Pi系列

Pi系列


Modern Weekly:现在有非常多的独立设计师品牌,你们觉得自己的作品哪里最吸引人?

Adrian Aghbal:我觉得我们整个制作皮件的过程是最特别的。就像刚才说的,新系列制作出来的小样会给朋友们先使用,根据他们的反馈来改进,这是制造艺术的一部分,也是我们非常重视的一个过程。有些系列我们会用贡献比较多灵感的朋友的名字来命名,我们很自豪这样做,我相信这也是使我们与众不同的原因。

彭于蓝:我们希望融合不同人的智慧一起参与制作皮件,整个制作过程也是忠实粉丝们喜欢的一个过程,也非常贴合“Burgundy Assemblage”这个品牌名称,所以是我们比较吸引人的地方。


Modern Weekly:Pi系列已经有了很多作品,对于下一个新系列有灵感了吗?

Adrian Aghbal:我想Pi系列还会有新作品出来,因为π是个无穷数,希腊字母表也没有全部覆盖到,所以还会陆续有Pi系列作品,也可能会有不同颜色和大小。

彭于蓝:我是受到马塞尔•杜尚的装置艺术《喷泉》的启发,关于新系列可能尝试把现有的衣服或包分解,然后再重组。


 Pi系列巡回展上海站


Pi 式错觉展 – 艺术与科学的奇异交会

展览日期:2019年5月18日 – 2019年6月16日

展览时间:周二至周日 10:00-17:00 / 周五 10:00-21:00

展览地址:上海震旦博物馆,上海市浦东新区陆家嘴富城路99号

展览票价:免费


采访整理、编辑/Jeannie 图片/Burgundy Assemblage

*本文为ModernWeekly原创,未经允许请勿以任何形式转载,违者追究法律责任。

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