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玛丽莲MARILYN - 现实与虚构的界限

摘要: 在路易威登基金会“墙外”项目的构架下,路易威登北京Espace文化艺术空间举办了Philippe Parreno的个人主题展《玛丽莲Marilyn》,展出包括同名视频装置《玛丽莲》、《再造玛丽莲:“宛如重生”》、《无题》(2010)与《无题》(2012)在内的数件艺术作品。

玛丽莲MARILYN - 现实与虚构的界限

《玛丽莲(Marilyn)》2012,Philippe Parreno


这批由绘画、雕塑与电影组成的作品象征着Parreno在跨界创作活动中对超脱语言的终极交流形式的探寻。在展览开幕当天,我们采访了本次展览的策展人Angeline Scherf女士,她也向我们分享了个人化视角下对Parreno作品的感受和理解。


法国艺术家Philippe Parreno 1964年出生于阿尔及利亚的奥兰,现在生活、工作于法国巴黎。他先后在格勒诺布尔高等美术学校、巴黎东京宫的高等实用艺术学院学习艺术。他的作品以使用多样化的创作媒介而在当代艺术界中享有盛誉,他常用电影、雕塑、绘画与表演等众多艺术媒介来呈现他的理念。与其他艺术家不同的是,“展览”这一动作本身的意义在Philippe Parreno看来亦是一种艺术展现的媒介,是一种能够不断探索并更新的体验与形式。所以他常常将展览空间“设置”成一个有着电影情节的剧场空间,一系列事件在其中逐步展开,层层递进,并利用光影和电脑操控,来让观者在艺术家有意的引导下进行观看展品,进而将参观展览的过程转化为一次游走于时间与空间之边界的感官体验。在此出发点下,Parreno也引导着我们踏进虚构和现实之间的模糊界限。他作品中的这种高度实验性同时也改变了我们对真实与想象、记忆与时间、瞬间与永恒在本质上的认知,而为我们创造出一个超越艺术品创作、更加注重社会交流与情境美学的艺术宇宙。


玛丽莲MARILYN - 现实与虚构的界限

《玛丽莲Marilyn》展览海报


就像参观者在观看《玛丽莲》这件作品的感受一样,影片不停循环着梦露的原声录音,窗外淅淅沥沥的雨声也萦绕在你耳旁,安静的环境中就连钢笔写字的声音都能听到,一切都犹如一部真正的复古电影。但在最后结束的时候,艺术家的镜头一退,你才恍然发觉原来这只是艺术家在厂房里搭建出来的一个模拟房间场景。画中画,观众跳进其中却不自知,直到最后的惊呼,一件艺术品与观众取得的高度情感联系便是如此。


玛丽莲MARILYN - 现实与虚构的界限

路易威登北京Espace文化艺术空间的展览现场


在当天展览开幕酒会前的下午,我在路易威登北京Espace文化艺术空间中见到了此次展览的策展人Angeline Scherf,这是她继去年和路易威登文化基金会合作策划了致敬德国艺术家Gerhard Richter的展览之后的再次合作。在对谈中,她强调了所谓真正艺术品应该具备的两个特性,一个是能够触动人,另一个则是具有被感知的力量,而Angeline Scherf本人的策展出发点也基于此。她从作品出发,并把自己代入到一个观众的视角当中,挖掘出作品本身所承载的思想和力量。


MW:你此次和Louis Vuitton基金会进行合作的契机是什么?为什么会选择Philippe Parreno的作品来北京参加此次展览?

AS:其实Parreno在目前的当代艺术领域中可以说是一位非常成熟的艺术家,同时他也正处于创作巅峰期。在去年,他在上海外滩美术馆也举办了一场规模接近完整回顾展这种性质和程度的个展,而且在柏林也有他的相关展览。所以对于Louis Vuitton在北京的这场展览来说,我们有责任去介绍同时也会非常关注这样一个处在成熟期的法国艺术家的作品呈现。


MW:在Philippe Parreno看来,展览本身也是一个研究的对象,他常常会在展览中去强调作品和观众的关系。在你看来,这种关系在“玛丽莲”这件作品中是如何解读的?在这场展览中,我们是否也可以感受到艺术家的这种思维?

AS:像你刚才就谈到了很关键的两个切入点,“作品”和“观众”。第一个是说我们在这次展览当中的展品其实并不是孤立的三件作品,它们有着完整的相互联系,并构成了一个完整的展览。玛丽莲这件作品是影像,但同时在前一个展厅当中,我们可以看到跟这个作品几乎是同时期的一些纸上的作品,就好像一个电影导演同时在拍,同时还有脚本、草图所有的这些前期准备工作留下的痕迹。在最后一个展厅当中,那件蜡烛雕塑其实也在某种程度上暗示了对这种观众缺席的关注,也与玛丽莲这件影像作品,包括前面的纸本作品,都构成了一种非常好的关联。所以我们在这次展览当中并不会把“玛丽莲”孤立出来,而是让它和前后的作品构成了一个完整的在情感上也有联系的艺术体,这是第一点;第二点就是你说到的作品和公众之间的关系,玛丽莲这件作品应该说也是很关键的,当中我们可以看到有些镜头直接转过来面向我们这些观众,可以让我们看到拍摄者的设备包括摄像机等等,就好像一下子将我们拉到拍摄现场,这是一个非常独到的观者视角,并且在影像和图像上也直接与观者建立了联系,所以我觉得你举的这个例子的两个角度都是很准确的。


MW:在你看来怎样的一场展览算是一场成功的展览?

AS:对我来说,真正的展览是一种相遇,是观者与作品之间超越语言,不需要词汇的一种相遇。真正的展览是需要作品与作品,展品与展品之间建立足够强大的连接,然后使得观众在进入展览面对作品的时候,也能够和作品产生连接,所以这个对于我来说是一个成功的展览的评价标准。


玛丽莲MARILYN - 现实与虚构的界限

策展人Angeline Scherf


MW:对于一部分非专业的观众来说,他们可能会说“我看不懂当代艺术”,所以当你在策划一场展览的时候,你会去考虑那些普通观众的视角吗?

AS:对我来说展览或者艺术作品有一个非常关键的点就是要能够触动人,所以我不需要在策展之前做太多预设的区分和分离,去考虑什么样的是专业观众,什么样的又是普通大众。其实我们一方面要考虑到公众,但一方面我们又不能够成为所谓的机会主义者,然后一直考虑什么层次的观众才能接受什么样的展览和什么样的作品,以及去思考该如何呈现才能够打动到更多的观众,我想这并不是一个专业的策展思维。


MW:你在这场展览当中想要带给观众的体验和感受是怎样的?

AS:这次展览从体验上来说最关键的是一种整体的感官性体验,不管是从灯光或者是声音,或者是整体的气氛都是希望所有的观众在展览现场当中都能够从生理上和身体上直接被带入到一种情境当中,这也是我希望的这次展览可以达到的一个效果。


MW:这场展览有没有一些比较有趣的细节可以分享的?

AS:其实不是刚开始就有这些不容易看到的,隐藏起来的有趣细节,对于我来说某种半隐藏的遮蔽感是始终贯穿在展览当中的。像玛丽莲这样的作品,既有未知的部分也有一些神秘的部分,到底我们知道什么、不知道什么、哪些是真实的以及哪些是虚幻的,所有这些其实已经贯穿在整个展览主题之中,所以没有必要单独去说一些细节,比如哪些部分是不容易知道的。


玛丽莲MARILYN - 现实与虚构的界限

Philippe Parreno的蜡烛雕塑作品


展览时间:路易威登北京Espace文化艺术空间,2018年9月27日—2019年3月24日

MW=Modern Weekly

AS=Angeline Scherf


采访、编辑—Nion 供图—Louis Vuitton

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