您当前的位置:周末画报 > 风尚 > 时尚 > GUCCI CRUISE 2019 魅影重现阿利斯康

GUCCI CRUISE 2019 魅影重现阿利斯康

阅读数 4684

评论
摘要:
发表评论
文章评论
目前尚无评论,欢迎发表

法国阿尔勒旧城墙外的古罗马陵园阿利斯康

法国阿尔勒旧城墙外的古罗马陵园阿利斯康


从炼金术师的秘密之境到赛博格的冥思遐想,米开理诉说了自己对于文艺复兴的迷恋和对未来世界的构思。他在阿利斯康墓园这个充满故事的地方,用自己的设计语言重新探寻了生与死的意义,展开了一场来自天堂与地狱、来生与死亡的对话。正如米开理本人在秀后形容到“It’sthe idea of death as fascination(死亡的魅力)”。与大众认知中的死亡不同的是,米开理对于死亡的认知不再简单定义为严肃、黑暗,取而代之的是一份繁杂明亮,一缕柔情暧昧,似乎于他本人而言,死亡和新生是一种“与”的关系,不独立存在。异化的教堂使女形象,保留了宗教传统中女子着装的形制,但轻透的面料又在某种程度上传达出解放天性的意念,这种冲突造成的不确定性和米开理本人所追求的理念不谋而合,一方面是在传达自己的宗教美学,另一方面却透露着对传统宗教束缚的抗衡。


Gucci Cruise 2019早春度假系列

Gucci Cruise 2019早春度假系列


对于宗教元素认知的不确定性和生死概念的循环往复,在本季中米开理有自己的一套体系来说明这个观点。15世纪宗教习俗中喜欢将堆砌奇珍异宝在尸骨上,为求华丽来世。早春系列中裙装上华丽的“圣骨”装饰便是以此为灵感,来体现着生死循环的哲学寓意。而整个系列中出现最多的十字架元素体现了在不同的环境中,反映着人们对于生与死的界定。在罗马帝国的时代它是作为处决犯人的刑具,后来因为耶稣的一系列故事它被赋予了新的意义,从而使得十字架在表达上拥有了生与死、 爱与救赎的双重语境,这与早春系列的精神以及设计师的理念不谋而合。不仅如此,黑白不对称墨镜、男模脸上类似于“死亡面具”的装饰, 甚至黑色长裤上“勿忘你我终有一死”的拉丁文等等这些具有死亡意味的元素,无一不体现着米开理对于不确定性的追求和生死话题的探讨。自从米开理接手 Gucci 后,不鲜明区分性别便成了一个一直在讨论的主题,从这次早春系列发布伊始,Harris Reed在社交软件 Instagram上 接管Gucci 的账户到秀场中依然弱化的性别符号,也从另一个侧面体现着他对于不确定性这个概念的阐释。


Gucci Cruise 2019早春 度假系列细节图

Gucci Cruise 2019早春度假系列细节图


好莱坞黄金年代有一座名声大噪的传奇酒店—Chateau Marmont(马尔蒙庄园酒店),这次设计师将酒店称“Chateau Marmont”和“Chateau MarmontHollywood”作为印花印在衣服和包袋上,表达对好莱坞文化的喜爱以及对洛杉矶这座城市不确定性的探索。米开理对于好莱坞的喜爱在他设计Hollywood Forever眼镜系列就早已开始展露,此次早春系列中依然有从上世纪七八十年代流行色彩和形状中汲取灵感的设计,当然这之中配饰上那顶长羽毛帽子便是向已故制帽大师 Frank Olive致敬的杰作,这顶帽子的制作灵感来自于其1980年代那顶赫赫有名的水晶刺绣丝绒羽毛帽。


Gucci Cruise 2019早春度假系列


Gucci Cruise 2019早春度假系列


早春系列中还延续了米开理对于繁复的追求,层叠的碎花蛋糕裙、工艺繁复的钉珠刺绣、大面积花卉……无论是色彩、剪裁、形制等等他丝毫没有客气地用最大化的表现方式呈现在所有观者的眼中。值得一提的是头巾和一些真丝套装中出现了一些古典花卉的纹样,这是来自于 AParis chez Antoinette Poisson—这个 以经典花卉纹样为创作主题的工作室的设计,他们将18世纪风靡的古典花卉纹样进行再创作融入了这个系列中。除此以外,衔尾蛇、鸟类等各种动植物纹样作为米开理的一直追寻的元素贯穿在始终,诠释着自己对人和自然之间微妙关系的理解。


米开理曾对自己的设计说过这样的话:“我选择不再拘泥于活在当下,而是探索‘已然’和‘未然’之间的模糊地带”。正是如此,他依然在构建着一个他自己对于时装体系的认知,讲述着属于自己的时装故事。从炼金术士到赛博格,从墓穴大道到手术室…… 这一切都在已然和未然之间循环往复。这些看上去相互冲突的事件和充满层次的错位感,是设计师将原本已经失去生命的碎片重新编译后在当下获得了新生。而这一次,借着从拱门中燃起又熄灭的火焰,米开理探寻着死亡的魅力,试图在生与死这个永恒的话题中,找到爱与救赎的平衡。


编辑—冯婧怡 撰文—NateZW 供图—Gucci

相关推荐 更多>
请填写评论内容
确定