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梦之设计师,新颜永不眠

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摘要: 一场回顾Christian Dior设计师本人及其后继者的作品的大规模展览—“Christian Dior 梦之设计师”,于著名的巴黎装饰艺术博物馆开幕。展览在其时装屋创立70周年之际,重温这位传奇设计师Christian Dior 的经典之作,探讨他对时尚界、艺术界的重要影响力,亦梳理了后继者们所集体呈现的高级定制的创新精神。
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大规模展览——“Christian Dior 梦之设计师”,于著名的巴黎装饰艺术博物馆开幕©Adrien Dirand

大规模展览——“Christian Dior 梦之设计师”,于著名的巴黎装饰艺术博物馆开幕©Adrien Dirand


纪录片《Christian Dior:the Man Behind The Myth》中,Christian Dior先生曾坦言:“保持时尚是种信仰,时尚则是神秘的化身。“在1947至1957年短短10年间,Christian Dior在时尚界是努力参与战后世界重建之人。彼时,他凭借着自己的天赋为女性着装风格打开了一个全新的局面,重新定义了高级定制的风格,也为所创立的同名品牌赋予了划时代的传奇性。 如今,品牌正式迈入70周年之际,从始至终都以独树一帜的风格,赋予女性展现真我的机会,为时代留下浓墨重彩的一笔。为了纪念品牌创立70周年,也借此机会重温这位伟大设计师的经典之作,以及感受后继者的创新呈现,巴黎装饰艺术博物馆将于2017年7月5日至2018年1月7日举办“Christian Dior 梦之设计师”时装回顾特展 。


展览中展示了品牌70年来的经典作品,包括创始人Christian Dior及其后继者: Yves Saint Laurent、Marc Bohan 、Gianfranco Ferré、John Galliano、Raf Simons及现今的首位女性创意总监Maria Grazia Chiuri。展览精选出品牌自1947年以来的三百余套高定服装,不同时代的设计依旧自成一体,却蕴含共同的情感、生活故事、亲密关系、灵感、创造力以及传承。展览展品极其丰富,除裙装之外,还有来自工作室的白坯布、时尚摄影作品以及数百份文献,包括插图、设计草图、纪实摄影作品、信件、笔记和广告文案,以及帽子、珠宝、包袋、鞋履、香水瓶等时尚配饰。


作为展览策展人,丹佛艺术博物馆纺织艺术和时尚分馆馆长Florence Müller 和装饰艺术博物馆馆长Olivier Gabet 根据时间顺序和主题布置展览,划分出23个主题,重点展现了创始人Christian Dior先生在时装设计上的时代意义,以及他在时尚与艺术之间作出的巨大贡献。本次展览展出的作品数量之多,覆盖近3000平方米的展览空间,是巴黎装饰艺术博物馆有史以来举办过的最大型展览,也是博物馆继年Dior回顾展后的第二次展览,相比较起前次着重展示了1947年至1957年10年间的时装设计,本次回顾展将倾力展示 Christian Dior 其后六位创意总监如何通过设计来塑造的时尚影响力。


1950年,Christian Dior在自己位于巴黎Jules-Sandeau大街7号的公寓内。©Christian Dior

1950年,Christian Dior在自己位于巴黎Jules-Sandeau大街7号的公寓内。©Christian Dior


融于高级定制的时代魅力


正如 Christian Dior 先生在回忆录中提到:“创新是时尚精髓”。他的这一创新精神在1947年具象化为“新风貌”(New Look)所缔造的女性形象—纤细的腰肢、丰盈的臀线、柔和的肩臂、优雅的胸形。彼时登场的90个造型是女性魅力的极致象征。在这个依然饱经战争创伤的法国,他为众人呈现了一幅奢华的梦境。他成功为定制时装传统注入了新的生命力,让制作服装饰物和配饰刺绣的工匠师们发挥了重要作用。


不过,仅仅认为Christian Dior 先生是为了重塑战前时代的女装荣光的理论事实上并不完全准确。我曾在他的回忆录中读到:“连衣裙和女模互不可分,正如连衣裙和面料一样相依相存。我的模特为我设计的连衣裙注入了生命。”这一论点在后来观看纪录片时,时装设计师 Jean-Louis Scherrer也证实了这一说法。“(Dior)认为女性的身体对服装来说是非常重要的展现。他的设计一切都是基于女性的身体而衍生的作品。他热爱优雅的女性,而她们则因为Dior而更加美丽。”—或许,可以将其视为Christian Dior 先生 所创立的Dior女郎正是源自女性自身魅力与高级华服之间的融合。


“新风貌”系列在发表时,被视为为了帮助女人们重新拾回轻松自由的心态和寻求欢乐的艺术。“我们目睹了时尚界的一场革命。” 美国版《Vogue》杂志的前主编Bettina Ballard评价说。因此,无论是从时装史的角度,还是从对Christian Dior 先生风格的解读上,我们认为,将其视为他为品牌所建立的里程碑式的代表作,恰如其分。


Christian Dior,”朱诺(Junon)”晚礼服,一九四九秋冬高级定制,“世纪中(Milieu du Siècle)”系列,亮片刺绣长衬裙,刺绣:Rébé。巴黎,Dior典藏 ©图片来源:装饰艺术博物馆/Nicholas Alan Cope

Christian Dior,”朱诺(Junon)”晚礼服,一九四九秋冬高级定制,“世纪中(Milieu du Siècle)”系列,亮片刺绣长衬裙,刺绣:Rébé。巴黎,Dior典藏 ©图片来源:装饰艺术博物馆/Nicholas Alan Cope


老牌时装屋的精神延续,有时候不仅依靠着创始人所奠定的代表性风格,更关键的是继任者如何用他们的标志性延续其核心精神。Yves Saint Laurent 、Marc Bohan 、Gianfranco Ferré、John Galliano、Raf Simons以及现今的首位女性创意总监Maria Grazia Chiuri—这位继任者若在我们所了解的范畴进行解读,每一位皆是可以在时装史中留下浓墨重彩一笔的人物,当他们的身份被冠以“高级时装屋Dior的创意总监”时,他们同样借助了自己标志性设计延续Dior高定风格:Yves Saint Laurent 以标新立异的风格发表的首个时装系列 “梯形”(Trapèze),用倒置的花冠造型向创始人“花漾女性”(Flower-Woman)的设计理念致敬;Marc Bohan推出了线条流畅、肩线自然的“修长风尚”(Slim Look)系列 ;Gianfranco Ferré 在原本的优雅风格上融入了更多奢华的元素,加入精致的垂褶、低垂的衣领以及戏剧化的夸张装饰;John Galliano则凭借天马行空的想象力,探索不同时期的特色和各地风情;Raf Simons 以他的极简主义,将创始人对大自然崇高的热爱,在每一场新季秀场上演绎出独树一帜的风格。如今的创意总监—品牌的首位女性创意总监 Maria Grazia Chiuri,则是将女权主义融入高定精神,并努力开创属于她的标签式风格,在面对年轻一代的受众群时,显现出与时俱进的时代魅力。以上,是为本次展览所呈现的重要主题。


“Christian Dior,对时装设计师来说是个好名字。”这句话出自Christian Dior 先生的恩师、时装设计师Robert Piguet之口。事实上,这一个名字同样包含着高定精神的延续。


Maria Grazia Chiuri,新“朱诺(Junon)”礼服裙,二零一七年春夏高级订制系列,©图片来源:装饰艺术博物馆/Nicholas Alan Cope

Maria Grazia Chiuri,新“朱诺(Junon)”礼服裙,二零一七年春夏高级订制系列,©图片来源:装饰艺术博物馆/Nicholas Alan Cope


时尚与艺术的联姻


“风格是一件既简单,也复杂的事儿。”法国诗人Jean Cocteau 兼 Christian Dior先生的好友曾经这么说道。无论是过去还是当下,我们知道时尚与艺术之间拥有着亲密无间的关系,两者相辅相成,却也各自成趣。这是展览的另一重要议题。


蓬勃的1920年代,Christian Dior 探索前卫艺术世界和巴黎人的娱乐生活,拥有从事时尚插画的经历,最终进军高级定制服装领域。1928年至1934年间,先后与Jacques Bonjean和Pierre Colle合作,开办艺术画廊。在画廊中他展出了许多如今已被视为大师级的画家作品,Francis Rose、Paul Klee、Salvador Dali、Alberto Giacometti、Alexander Calder、Leonor Fini、Max Jacob、Jean Cocteau、Louis Marcoussis 以及 Pablo Picasso等,皆是他画廊的座上宾。


他在回忆录中记述了这一段美好的时光:“(创办画廊)不仅帮我塑造了审美,更重要的是帮我建立了很多友谊。”“Bérard 为我打开了一个全新的世界,那个世界有关热情和怀旧。我尽可能地收集了他的所有作品,并把它们装饰到我的房间里。


后继者在时装与艺术上同样有着不可忽视的推动作用。Marc Bohan 在1984年推出的作品系列就曾受美国抽象主义画家Jackson Pollock的滴画作品影响;Gianfranco Ferré 在1995年推出的高定系列中充满了对艺术家Paul Cézanne 的艺术作品《Harlequin》致敬之意。John Galliano 时期,他深受Léon Bakst 和俄罗斯芭蕾舞团的熏陶,将浓浓的东方主题融入巴黎的优雅设计中,他热衷于在创始人Christian Dior精神基础上的,对Dalí和 Jean Cocteau作品进行重新解读。以青年文化设计风格出身的Raf Simons 则是选择和加利福尼亚艺术家 Sterling Ruby合作,不仅开发了全新的面料,并将后者的艺术作品作为整个系列的灵魂元素,重新探索了当代艺术和时装之间的亲密关系。


刚结束的Christian Dior 2017秋冬高级定制“诗意地图”的发布会上,我们不难发现Grazia Chiuri 在本季以Christian Dior的旅行地图为灵感致敬创始人,并将属于Christian Dior 的经典之作进行了重新的演绎,例如她将Christian Dior 以18世纪女士骑马服为灵感设计的红色套装重新赋予其与时俱进的创意。继承经典与不断创新,或许正是延续高定精神的重要方式。


对话策展人FLORENCE MÜLLER


对话策展人FLORENCE MÜLLER


Christian Dior在时尚历史中扮演着什么样的角色?

1947年,他在时尚界是努力参与战后世界重建之人。当时的世界衰退到破碎与士气低迷的地步,没有任何迹象显示出年轻一代人还对未来抱有任何信心,在时尚界尤其如此。Christian Dior先生就给大家带来了这种快乐的感觉,还有对美好未来的信念,他用热情和乐观的世界观影响着大家。他用“New Look”为女性重建自信,他也因此而成为世界上最著名的法国人。


你会如何定义Dior女士?

Dior女士的形象基于对女性体形的真实了解,还有对女性与男性之间的差异区分。出发点是身体曲线。胸部和腰部的曲线,还有肩部的柔和线条……这就是女性美的构成所在,也是Christian Dior先生想要烘托和装扮的重点。他以浑然天成的女性身体为基础,用更理想化的手法加以美化。他想让女性变美,让她们感到更快乐。Dior女士是有魅力的、自信的女性。


展览中必看的衣服是哪件?有没有相关的趣事和我们分享一下?

当然是Dior的“Bar Suit”套装,不过我会称它为玛格丽特公主在她21岁生日穿过的那套衣服。 和她的姐姐—英女王伊丽莎白二世不一样的是,她可以自由选择自己想穿的时装。而且,她后来还说过,她最喜欢的衣服就是她穿过的第一件来自Dior的裙子。


Dior的Bar Suit套装很具有象征意义,它代表着一种时装历史的革命。你是如何将这方面的观点融入这次展览中的?

还有一个全新的理解方式。我们做了一整个展墙,上面展出的都是过去数十年来灵感源自Bar Suit的衣服。从上世纪50年代以来,有来自Balenciaga、 Lanvin、 Paquin 和 Balmain的设计,还有更近代的一些设计,比如Mugler、 Gaultier、 McQueen和Comme des Garçons。Bar Suit套装在展览中起到了贯穿上下的重要作用。在高级定制时装的历史中,它的设计也拥有传奇地位。它已经超越了Dior这个品牌自身的历史,毫无疑问的是,它是整个时装史中的重要设计。


在你看来,Christian Dior先生是不是一位很有远见的梦想家?

超有远见!在我们看来,New Look就是一种革命。从未有一个时装系列能够做到在一夜之间推翻以前所有的一切,开创出一种新的审美、设计结构和线条。在时尚史中,我看不到其他和他一样的范例。它彻彻底底地改变了游戏规则。


1947年,Dior先生在推出首个系列的时候也推出了首款香水,这是否也是一次富有革命性的举措?

确实如此,而且没有先例。他是一个内心与大自然紧密相连的人,对花朵的喜爱,从他这个品牌创立之初,就一直鼓舞和影响着他,他推出了自己的Miss Dior香水。设计时装的时候同时也推出与之相衬的香水,在时装史上是很少见的。


你重点提到,Dior先生在成为时装设计师之前就非常热爱艺术,你是否认为,他的这一个性爱好反映在他后来的时尚创作中?

是的。这些创作作品显然出自一位很有艺术修养,有深厚的艺术历史底蕴的大师之手。当他决定放弃画廊主的职业,转而学习时装设计的时候,他在回忆录中说到,他对艺术的了解以及绘图功底都证明非常有助于时装设计。


其中一个展厅,参观者可以了解到Dior设计工作室的处世之道,这种savoir-faire 为什么对Dior来说非常特别?

当Dior先生想到New Look的创意时,设计需要一种全新的设计方法,这在时尚界是从未出现过的。为了把这些创意变成现实,他就必须发明一种新的制作技术。Dior 设计工作室需要找到解决方案,以确保服装在遵循设计理念的同时也具有可串性,所以他们在这个过程中不断在发明新的工艺和制作技法。在我看来,如果一个设计工作室能像一个温室一样,那么总的来说,它已经等同于一个实验室。


你认为在什么意义上来说,Dior这个名字已经是法国奢侈品的代名词?

它完完全全,甚至已经超越时尚本身。Dior既是法国文化的象征,也是法国生活艺术的象征。


对话策展人OLIVIER GABET


对话策展人OLIVIER GABET


为何选择这次Dior的回顾展作为巴黎装饰艺术博物馆有史以来举办的最大时尚展?

Christian Dior先生本人身上就有很多与Dior回顾展有关的历史可以追溯,还有大量的资料和故事,可以丰富这次展览。从某种程度上来说,他也是法国的历史,所以,在规模如此空前的展览中,你很难会不去展开联想,将各种展品呈现于参观者眼前。


展品包括有很多艺术品和绘画作品,选择标准是什么?

有一点需要强调的是,Christian Dior先生本人也知道巴黎装饰艺术博物馆并参观过这里。我们希望他的精神依然沿袭至现在。所以,在讲述他的故事时,要做到非常精准,这很重要。在我看来,Dior先生设计的一条裙子与一幅画作可以以同样的高度水平相提并论。还有很多参考元素,比如Emilio Terry的画—Emilio Terry是一位非常有才华的20世纪建筑师和设计师,他也是Dior先生的好朋友,他们还曾经一起度假。在花园主题展厅还展出有画家Romaine Brooks 的画作《Le Printemps》,这幅画描绘的是一位穿着黑色晨衣的女性,这件晨衣上画着草坪上盛开的花朵,看起来很像是刺绣。此外,还有Thomas Gainsborough的大型肖像画《Lady Alston》 —这幅画也是首次离开罗浮宫,在馆内中央正厅展出。


它们和Dior的设计作品之间如何产生互动?

每一件作品都需要找到一个合适的展出位置,这一点非常重要。艺术品和服装之间的对话,并不是要流于表面的形式。所有一切都处于同等水平高度。比如说, 罗浮宫负责埃及古物部门的主管,毫不犹豫就答应把那些能反映John Galliano创作灵感来源的古埃及收藏品借给我们展出,这个沟通的过程非常有意义,也很有趣。


Christian Dior在时尚历史中扮演着什么样的角色?

作为一名艺术史学家,他是一位具有深远影响力的话题人物。他代表着一种光彩与魅力的重生,就像是一首生命的赞歌。Dior的经验告诉我们乐观主义和希望的重要性。在我看来,Maria Grazia Chiuri的女权主义就非常接近于Christian Dior先生当年宣扬的女权主义,他让女性拥有了可能性、拥有了自由,能够成为真正的自己。


Dior的每一位创意总监都获得极大的关注。你是否认为,Dior也从他们每一位身上获得了力量?

很显然,他们通过发挥各自的独特性及审美观念,都给这个品牌带来了巨大的贡献。为每一位创意总监专设的展厅,都突出展示了他们的风格和独具代表性的创作。Dior的出色之处就在于,即使这些创意总监风格各有不同,对时尚也都有各自不同的解读,但Dior的设计在过去70年来却一直有一种持续不断的传承,在我看来,这正是这个品牌集团的力量之源。


展览中,对于Maria Grazia Chiuri 设计的作品是以什么特别的形式呈现?

我觉得她的设计完全吻合Dior精神。和其他几位创意总监一样,她也有自己的展厅,同时,在其他展厅,比如Le Jardin和 Le Bal,也展示有她的作品。需要强调的一点是,这也是她今年月为Dior设计的首个高级定制系列首次对外公开展出。这个系列意义深远,它们显示出,一个品牌在创立70年之后,仍然延续着和谐与持久的时尚与美。


在你看来,Christian Dior先生的远见体现在何处?

他把女性作为其创意关注核心,让她们能更好地表现自己的魅力,这正是Dior先生非常有远见的地方。他希望让女性变得更美、更快乐。而且,他清楚掌握着整体的经济架构,他洞悉一切,考虑周全,从服装到香水,再到珠宝配件,无一不晓。


展览中,参观者了解到,Dior先生很喜欢参加华丽的舞会,和巴黎的先锋派人士关系也很亲近。这一展览意图是否也是为了展现他个性的另一面?

这代表着他与巴黎装饰艺术博物馆之间的关系和渊源,Dior先生经常打交道的社交圈、文化圈和艺术圈,同时也是经常与巴黎装饰艺术博物馆往来的圈子。而且,他也是很多艺术家的好朋友,比如Christian Bérard、Salvador Dali和Emilio Terry。


摄影作品似乎在这次展览中也占有很特别的位置。它和展出的服装及其他作品之间有什么关联?

Dior先生的创作有点类似于雕塑,涉及线条、褶皱、图形、建模等等,这些都是非常具有摄影审美感的元素。而摄影师拍摄的Dior的设计作品,则能提供一种非常有趣的观察角度。Dior先生是一个熟悉超现实主义派摄影的人,他知道Man Ray和Brassaï是谁,也懂得如何欣赏摄影,而且有着非常敏锐的鉴赏力。此外,Dior先生在生活中的了解范畴已经从绘画艺术拓展到时尚摄影,他非常明白,摄影会对他所身处的行业起着重要的影响,还能够塑造和定义他的品牌形象。


展览向大家展示了Dior先生的生活和个性中哪些不为人知的一面?

他人文主义的一面。他由衷地相信,创意设计能让生活更美好,也由衷地希望能让女性变得更美、更快乐。而且正如我之前所说,他是个博物馆迷!


撰文—徐小喵 编辑—唐卓伟 翻译—Lynn Lee、Morella Huo 供图—Christian Dior 设计—小黑

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