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南非创意势力,整装待发!

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摘要: 从扎根于本土文化、注重手工艺的备受海外时装界好评的时装设计,针对固有城市问题、兼顾外观和实用性在全球创下先例的城市设计,到深受政治、历史问题的刺激而强力批评、直指痛点的当代艺术,南非创意势力整装待发,正成为全球范围内广泛关注、不容忽视的力量之一。
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或许,在南非,这一复杂而又美丽,仿佛贫瘠土壤上一颗璀璨钻石般的国度,创意、设计和艺术设计并不能解决其所有现存的问题,但我们相信,如果它能有效地发挥它应该具有和发挥的作用,那么,它也势必在为问题解决者提供支持和动力的过程中扮演着极其重要的角色。与此同时,对于出现在我们刊物中的一大批乐观的年轻的创意人、设计师、艺术家来说,他们的集体力量正帮助南非的创造力建立某种意义的新身份,我们看到了一个良好的开始,而且从实践层面而言,他们的所作所为勇气可嘉,值得赞叹和期许。


图集
Gucci 高领针织衫


南非设计的力量,正在改变南非,这一复杂而又美丽,仿佛贫瘠土壤上一颗璀璨的钻石的国家人民的穿着、工作乃至城市的交通方式。虽然,这行将是一个缓慢的进程,但创意人的心志已定,行动的号令已然得以听闻。


尽管,“工艺”一词在南非拥有丰富的历史,但是,这个国家的设计行业,它仍可能是一个相对比较低级的词。南非进入民主时期已有长达23年之久,对于那些追求突破创意传统边界的年轻创意人来说,若要去迎合局外人对于非洲的普遍看法,那可绝不在他们的计划之内。在南非,“工艺”一词往往会被人们将其与那些大批量生产的小物品联系在一起,这些物品大多为那些成群结队的游客而造,后者来到南非,无非是为了欣赏这里的大自然风貌和林林总总的人工旅游景点。但是,要挑战和改变对于南非身份的既往认知,就意味着要复兴“工艺”对于这个国家所具有的意义:它是悠久的传统,是许多人获得收入的一种方式,尤其是对那些想要创作自己独特作品的人来说,它,也是一个无限的灵感来源。


在南非这样一个有着复杂历史的国家,经济处于困境,各种社会问题凸显,要从美学/创意中寻找到解决方案,这看起来可能像是一种对肤浅的迷恋。但是,对一大批乐观的年轻创意人、设计师来说,帮助南非的创造力建立新身份,这就是一个良好的开始,而且从实践上来说,尤为关键。


Louis Vuitton 连衣裙、手镯

Louis Vuitton 连衣裙、手镯


Uma Wang 卡其色条纹披肩上衣、阔腿裤、长裙

Uma Wang 卡其色条纹披肩上衣、阔腿裤、长裙


整装待发的时装行业

时装设计师Rich Mnisi的大师之作总是能够让你感到出其不意,他所设计的服装常有一种未来感,而且,在致敬非洲历史传承的同时,创作者于二者间找到了平衡。Mnisi设计的作品能够自然表现出一种性别的流动性,不论服装是为谁而设计,它们的比例设计都会令人感到惊喜。在他的时装秀上,男模和女模们身上穿的衣服带有宽松袖子和衣领设计,表现着多层次搭配,且以大胆的单色系风格,令人印象深刻。除了所有这些细节之外,这些服装都非常具有可穿性,所以,服装的构造就十分关键——舒适合身,它不同于那种看起来很美但穿着走动起来就很不协调的服装,它是可以在任何场合穿着的衣橱必备装,同时也非常能凸显个性。


被Design Indaba(某设计领域领导者年度大会的平台主办方)评选为“南非最美之物(The Most Beautiful Object in South Africa)”的作品,就是纺织设计师Nkuli Mlangeni设计的“Sankara毛毯”。这一作品是其创作者对于“编织”这门手艺及艺术形式的一次深度探索成果。由于,更廉价的大批量生产纺织品得到了世界各地设计师的喜爱,这门手艺正处于衰退中。Mlangeni在关心大型纺织品生产给环境带来影响的同时,还研究了编织手艺的文化传承,把传统式的“Ndebele设计”和南非民俗参考元素融入到这块毛毯的设计中。这是一件永不可能以大批量生产方式制作的作品,而且,这恰恰正是其美之所在:的确,更慢、更精心制作的传统物品,都会拥有一个可以讲述的故事,它能够持续一生,它能够伴你一生。


对于选址于开普敦House of Grace的Jade Paton来说,她的花边手工艺的最初灵感来源于国际元素,但,从一些设计元素中也能看到本土文化对设计者的影响,比如,她开始把大胆的色彩融入到之前低调极简风的设计中。而当Paton把她的设计工作范围从家居用品拓展到时装配件时,她尝试用夸张的比例来表现,但这种比例似乎又仍然忠于这门手工艺在上世纪70年代的风格。除了销售成品设计之外,Paton还提供为企业客户度身定制的服务,同时,增加了婚礼装饰品的定制服务。最近,Paton设计的配件还出现在了时装设计师Nicholas Coutts的时装秀上。


Coutts本人所设计的服装有时候会被误认为是针织衫,而实际上,他创作的是手工编织纺织品。“身为一名设计师,我是手工艺的拥护者,我设计的是忠于我品牌的服装,这些服装需要时间来制作,需要你真正了解这门技艺。”他解释说道。丰富的色彩,高度舒适的触感,Coutts的作品予人一种非常华丽富贵的印象。他的设计中,既有男装也有女装,而且,由于他为一贯缺少装饰细节、往往趋于保守的男装市场带来了一种华丽装饰的点缀元素,其设计倍受好评。2016年,Coutts与设计师Lukhanyo Mdingi合作推出了一个系列,在佛罗伦萨Pitti Uomo男装展的“Generation Africa”秀中得以展出。


Mdingi也是一个非常重视创作过程的人。“从某方面来说,我们觉得好像这就是我们的职责,去探索我们的传承,让我们自己沉浸于与我们的邻国、文化以及人民所创造的那种真正的美当中。”他的每一个系列都离不开细致的研究工作,他以此来确保自己设计的衣服真正吸收了非洲文化的传承和跨文化元素的精髓。通过这种方式,他就能够创作出一些超越“非洲灵感印花”这种老套的参考式作品——对那些并不怎么懂得如何欣赏非洲风格与文化之间细微差异的设计师来说,他们的作品常常会出现这种所谓的“非洲灵感印花”。他乐观地认为,其他本土创意人也在取得这方面的成绩和进步,现在的南非时尚有一股新鲜活力,而且它正开始获得本应得到的关注和喝彩。


Maison Margiela 蓝色条纹衬衣、Brooks Brothers条纹短裤

Maison Margiela 蓝色条纹衬衣、Brooks Brothers条纹短裤


Nicholas Coatts 羊毛套头衫、运动裤

Nicholas Coatts 羊毛套头衫、运动裤


在佛罗伦萨Pitti Uomo男装展展出的Lukhanyo Mdingi x Nicholas Coutts系列非常有意义,这不仅因为它代表着南非设计已触及更广泛的国际受众,也因为它与“Ethical Fashion Initiative”这一机构的紧密联系。这一机构把南非工匠的技能运用到了奢侈和增值时尚产品中。这样一来,工匠们就能够凭借他们的技能获得公正的收益,并且与设计师之间形成利益互惠的关系。这些设计师很可能将成为他们的长期客户。在这个贫富差距分歧极大的国家,高端时装可能看起来会显得有些缥缈,但它所具备的创造和助力职业生涯的力量是不可否认的。


和全世界各地一样,快速时装同样也威胁着南非本土时装行业,以及那些产品制造中所需要的手工艺。对开普敦一家名为CornerStore的商家来说,这是一个他们已经接受且已突破的挑战。CornerStore是一家位于Woodstock区的街角小店,在这个大型工业区内,有很多长期驻扎于此的家族纺织和面料企业。这家店售卖的产品包括一些设计师的品牌,他们都因为自己的朋友设计衣服而成名。其中,Sol-Sol、Young & Lazy 和2Bop这三个品牌都以小规模起步方式发展,现在已经具备设计整个系列的能力,可以满足更多客户的需求。新鲜、本土,同时又专注于街头服装,这三个品牌的衣服都在这家店里售卖,通过胶囊系列和艺术家合作等形式,不断拓宽其覆盖领域。因此,它们的衣服做工非常精美,穿起来也非常舒适,这很重要。如果在家就能买到同等品质的好衣服,何必还要去其他地方寻找呢?


“我觉得很重要的是,我们的衣服都是本土设计,与南非紧密联系在一起,因为其他地方的设计已经非常成熟。”Sol-Sol的负责人Mat Kieser说:“显然,我们从世界各地都可以找到灵感,但来自这里的灵感很好,这也正是它与众不同的地方。欧洲、亚洲、美国的设计,已经有很多年的历史。”对他而言,南非街头服装好像终于到了发光发热的时候,而且他乐见其成。首先,对于南非时尚来说,本土和国际层面的成功,就意味着需要把资金带回这个国家。“提到本土制造,我们的产品有95%都是在我们店铺楼上制作完成的。”Kieser说道。他所说的是他们自己的一个工作团队,这个品牌售卖的衣服很多都由他们完成。“我认识制作这些衣服的人,他们是我的朋友,是我的家人。我必须给为我制作产品的人支付薪酬,所以很酷,我可以和我认识的人一起来花这些钱。从更广泛的领域来说,很重要的一点是,我们可以把工作机会和这个行业带回我们的国家。”


这种小规模起步的策略已经卓有成效:从Hypebeast对于这家店在开普敦时装圈内地位的评价,到如今进入南非最大零售商之一的仓库库存,看起来,CornerStore家族似乎正在吸引所有该有的关注。这个国家的民众在社会发展上取得了进步,在时尚领域也在不断往前,这些衣服经常会超越性别限制,即使原来的设计是男装,也会有女性穿。有些单品,比如Sol-Sol那标志性的派克大衣,或是带有Young & Lazy 之logo的连帽衫,自然而然就成了男女都爱的款式,而在开普敦可以看见的各种其他单品,同样,也在融入超时尚的女装元素。


南非的时装行业现在已经整装待发,准备为各种顾客提供不同风格的设计——从高端时尚的粉丝,到美丽物品的喜好者,再到想要穿上能够符合自己风格T恤的街头人士,不论他们是什么性别。当一个行业能面向和服务的顾客越多,这个行业也就会变得越强,在相互支持之下,经济和创意的发展机会无限大。


Lukhanyo Mdingi 欧根纱防风夹克、House of Grace 编织包

Lukhanyo Mdingi 欧根纱防风夹克、House of Grace 编织包


Uma Wang 条纹连衣长裙

Uma Wang 条纹连衣长裙


设计工作室Studio [D]tale,由Maxwell Mutanda和Safia Qureshi两位设计师共同创立,他们致力于设计具有社会创新精神的建筑以及设计。对于他们两个人来说,当今的建筑是容纳人类的场所,同时也是建立整体系统并且解决问题的最有效方式。有时解决的问题方法不过是修一座建筑,而有时却需要改变我们看待问题的整个方式。他们的作品跨越了多个领域范畴,反映着环保和社会方面的问题。从批判性设计到建筑,再到城市规划, Safia Qureshi和Maxwell Mutanda 把当今的设计看作是一个挑战和改变的机会:他们积极主动地寻找需要做的工作,而不是坐等其成,等待着机会来找他们。他们发现,周遭有着许多地方,都急需要设计来解决问题。从日常需要到非传统经济,他们创办了一些可定制式的建筑——能够为街头小贩提供更好的卫生设施和生活便利。在稍远一点的邻国津巴布韦,他们还为非传统出租车绘制出了路线图,为他们提供了强有力的资源——令人惊讶的是,这种交通工具虽然是大部分人的日常选择,但他们却并没有这样的资源。这些小型的解决方案的价值不可估量:他们并未试图把非正式的贸易和行业推广到更正式的行业领域中,而是采用不同的设计思维方式,让这些商贩可以继续维持自己的收入,而不用去为老板赚取利润。


因宗族隔离政策所遗留下来的问题,如今对南非仍然有着实实在在的影响,那就是居住空间的不平等。简而言之就是,种族隔离时期,政府把城市最好的区域留给了白种人少数群体,他们强迫原有居民搬离自己心爱的房子。如今,政府为纠正这种不平等悬殊做出的努力很少,结果,便造成了这个国家最具吸引力的区域仍为精英人群所占有,留给那些被迁离居民的,就只有不断升级的交通成本和低劣的生活质量。随着像“Reclaim the City”这样的激进主义团体呼吁政府为经济弱势群体提供低成本居所,就会有很多地方都需要设计方案,来让这个城市朝着成为一个更包容的城市方向更进一步。一个立足于开普敦的社会倡议活动,致力于废除种族隔离,并提倡在开普敦市中心提供价格合理的住房。


Reclaim the City诞生自2016年2月13日,由一群国内劳工以及低收入人群自发组成,支持者包括来自Woodstock以及Salt River的贫困居民、年轻的学者、学生以及开普敦一带的工人。他们认为,国家有义务在开普敦发挥积极作用,改善现有的种族隔离现象。


而对于约翰内斯堡的Local Studio来说,设计是一种创造社会和经济发展的方法。在其创始人Thomas Chapman的带领下,这家公司已经完成了超过100个不同类型的项目,它们的共同目标都是实现可持续的城市转型。Chapman耗费了大量精力与资源,试图通过改造约翰内斯堡现有的建筑设计来改变社会现状。自2012年成立以来,Chapman及其领导的Local Studio一直通过创新的公共空间设计、参与社区活动以及调整建造方法等手段,驱使非洲建筑以及设计朝更好、更先进的方向发展。约翰内斯堡有着一个将居民区楼房顶部的“佣人房间”改造成了很多人可以承担得起的微型复式公寓。城市郊区低收入居民区的基础设施得到了改善,能更好地容纳公共交通运行。校园里则建盖了更多节省空间又设计绝妙的寝室,可供一个低价私营学校小规模实验计划的学生使用。这里的关键在于,这些都不是用于解决紧急问题的快速修复方案,而是经过认真思考的设计,有着好看的外观,每天都在向他们的使用者证明,他们和这座城市中的任何一名更富裕的居民一样,值得生活在一个美丽的社区中。


“设计是有政治性的,”约翰内斯堡一家创意品牌咨询公司The Bread的设计师Hannah Shone这样说道,“引导共鸣——我觉得,这就是这个行业可以努力的方面。从某种程度上来说,任何领域都是孤立的。但在设计和艺术的世界中,我相信每天我们都在挑战这一点。我们的所想所知总有所质疑,而重要的是承认,我们必须持续学习和忘却,这是唯一的前进之路。”


正如Chapman、Qureshi和Mutanda这几个例子所示,当搜集了事实,尽早地丢弃偏见 ,有见地的思想就能得以形成。Hannah接着说道:“现在我更常看到的是建构在经验基础上的设计。人们不再像以前那么关注奖品,而更多的是如何创作出真实的作品。人们越来越多地认可那些陈述真实,反映南非真实现状的作品。而且,消费者也不再像以前那样容易被资本家们愚弄。 看到设计被当作一种批判和表达异议的方式是令人非常振奋的一件事。不仅如此,新兴创意圈和已有的创意圈推出的工作标准都达到了创纪录的高度。”当品质与共鸣对新浪潮设计思考者能够产生如此重要的意义之时,真正的改变就伸手可及了。


Uma Wang 薄纱条纹半裙、古董条纹披肩

左—Uma Wang 薄纱条纹半裙、古董条纹披肩、右—Loewe 流苏皮革手镯、古董格纹披肩


Maison Margiela 吊带风衣裙

Maison Margiela 吊带风衣裙


直指痛点的当代艺术

南非,因其历史原因,自有着悠久的抗议示威艺术传统,而且,可以说这是推动这个国家取消灾难性种族隔离政策的有效激进主义之一。在城市规划开始尝试解决南非的地理差异问题之时,一些本土艺术家也开始重新审视自我,同时也提醒民众们意识到,即使在废除种族隔离制度之后,其影响仍然深远。


在由三名有色人种女艺术家举办的名为“Displacement”的摄影展中,其中探讨的一个重要主题就是那种在一个本该是安全和熟悉的环境中所产生的不适感。主修摄影并业余尝试拍摄短片作为自己艺术实践的Sitaara Ren Stodel毕业于开普敦大学的Michaelis School of Fine Art,她乐于使用传统胶片拍摄作品,并且自己在暗房里边冲洗照片。Stodel关心的话题包括性别、身份问题、家园及空间,作品深受自己以往经历以及回忆的影响。


对于Stodel来说,这个地方就是家:因为买不起房子,他们面临着被逐出家门的可能,在她的童年时期,她的母亲和姐妹们常常在搬家。由此产生的这种无家可归的感觉,她觉得与种族隔离制度时期种族区域法案影响下,一代代南非人面临过的那种被异化的感受十分相似。甚至今天,南非很多有色人种群体在公共场所,仍然会有不受欢迎的感觉。为了表达这些感受,Stodel用自己的摄影作品制成拼贴画,房子的照片被残酷地剪碎,经过重新组合后,第一眼看上去似乎是郊区居民区的样子,但最后拼贴出来的是一堆杂乱无章的房子,它们彼此看起来毫无关系。产生的效果令人觉得疏离:我们以为曾经见过的,和摆在我们眼前的景象完全不同。我们并未身处我们曾在的地方,而那个地方,其实并不存在。


南非的年轻艺术家们,如今正在强调如今出现的各种各样的社会弊病,其中以作品掀起浪潮的一位艺术家就是Lady Skollie,开普敦的一位女权主义艺术家及活跃分子——她的艺术生涯从很早的时候就开始了,但她脱离了自己接受的传统艺术教育,并且通过社交媒体宣传自己的作品。Skollie 的作品着力于性别、欲望、性、亲密行为以及南非的文化。通过自己假想出来的艺术家人格,Skollie能够自由表达她作为本人的时候不好直接表达的隐晦思想。她的画往往以淡色水彩为风格特色,突显围绕性别而产生的刻板印象、焦虑和误解。在南非这样一个性暴力问题突出的国家,她的作品既是教育,也是一种声明。2016年3月,这位艺术家从她平常关注的主题转到了突出表现一些特定事件上:当地著名嘻哈艺人Okmalumkoolkat犯下性侵犯行为却不公开道歉一事。她把这位饶舌歌手的声明写出来,文中,他强调自己需要“时间整理,治愈和往前走”,但没有直接提及其受害者。Skollie圈出了所有的“我”和“我的”这些字眼,以非常明确的方式,向观众们展现出了这位饶舌歌手的声明方式有多么以自我为中心。这种鲜明的视觉呈现方式,突出了南非文化中长期出现的强奸文化问题,产生了巨大的牵引力。很多关注流行文化的媒体都发布了她的作品,同时该事件也在南非社会引起了有关社会该如何对待施暴者和受害者的更广泛的讨论——尤其是当施暴者是名人的时候。南非总统雅各布·祖马(Jacob Zuma)本人也曾被指控犯有强奸罪但被判无罪,但很多人都认为他的确犯过这样的罪行 。这个话题与社会有着紧密且迫切的联系,而效果也非常明显。


跨越南非设计的各个领域,从作品到作品的创作者,都透露出了一种信心。从本土制造、在海外获得好评的时装设计,到针对如何解决城市问题而在全球创下先例的城市设计,其起到的积极作用可谓翻番:从实用角度看,它有助于经济发展,在创造工作机会的同时,也发展了交通,促进了就业和教育,同时还有激励因素。设计或许不能解决南非所有的问题,但如果它能有效地发挥它应该具有的作用,那么,它也在为问题解决者提供支持和动力的过程中扮演了重要的角色。(翻译—Lynn Lee)


摄影—Jack Davison 集团时装总监—Tim Lim 采访、撰文—Cayleigh Bright 妆发—Diana Asherson

模特—Luyanda Peter、Siya Biyela、Marianne Thesen、Dee Geyser、Buck Whaley 均为My Friend Ned、Shakes Fatman at Pulse Models、Casey Redlinghys at 10 Am、Janessa at Faith Models、Ideline Akimana at My Booker、Danialle Marchant、Tholakeke Dlamini 均为Loys Models、Trish Regina Mbano at Pulse Models、Anna Muoyoma at D Management 

总制片— Steel Productions 制片—Warren Baynes

制片助理—Jimmy James Mondiwa 摄影助理—Kyle Weeks 形象助理—Peter Georgiades

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