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PLAIDBUTNOTPLAIN穿出格纹的多面个性

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摘要: 格纹作为每个人的衣橱必备,总是给人有限的想象空间,似乎格纹只能与牛仔布搭出美国大妞的慵懒随性,或者是在脖子上系个蝴蝶结转为英伦学院风。但在这一季回归的格纹潮流中,却让人看到了格纹的多种可能性,在知性文艺的大方向下,格纹又与街头、运动、复古、民俗等风格迥异的多种元素交织出新的个性。
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格纹作为每个人的衣橱必备,总是给人有限的想象空间,似乎格纹只能与牛仔布搭出美国大妞的慵懒随性,或者是在脖子上系个蝴蝶结转为英伦学院风。但在这一季回归的格纹潮流中,却让人看到了格纹的多种可能性,在知性文艺的大方向下,格纹又与街头、运动、复古、民俗等风格迥异的多种元素交织出新的个性。

 

源自高地的图腾

现在通常所说的苏格兰格,英语里称“Tartan”,它来自于古法语里的羊毛“tirer”一词,意为“花格绒呢”。如今,大家一提到苏格兰格,总觉得它们是代表着某些家族和氏族的标志,其实,最早的Tartan完全是风尚产物。当时洗染布匹需要植物染料,而各个地区出产的能染色的浆果蔬菜种类不同,导致不同地区格子的颜色大小都不一样。所以,18世纪早期,人们从对方身上的格纹中读到的信息不是你隶属于哪个家族,而是你生活在哪种作物的产区。

 

Tartan的命运在1746年起了变化。原因是1707年,苏格兰与英格兰合并了,而1746年,在赢得了镇压苏格兰人起义的卡洛登战役后,汉诺威王朝颁布了历史上著名的“着装令”(Dress Act)。法律规定,除了加入英国军队的苏格兰士兵,其他苏格兰人只能以英格兰装束为标准,禁止穿着民族服装“基尔特”(“基尔特”是苏格兰高地人的服装)和Tartan格纹,违者首犯会被处以6个月监禁,再犯将判7年流放。“着装令”与禁止使用盖尔语等一系列封杀民族文化的措施,引发了苏格兰人的强烈不满,并与之抗争了近半个世纪。直到1782 年,伦敦高地协会(Highland Society of London)在格雷厄姆侯爵的领导下发起运动,终于成功推翻了“着装令”,保住了苏格兰这一悠久的着装传统。此时格纹重回苏格兰和欧洲浪漫主义运动影响波及英国息息相关。英国人开始重新审视起这种凯尔特人的着装方式,当维多利亚女王访问高地后,她对苏格兰裙和Tartan的迷恋,让格纹正式迈上了流行之路。

 

乔治四世访问爱丁堡的契机,让格纹有了一次“爆炸式”发展。在沃尔特·斯科特爵士的操持下,这次出访变成了一次名副其实的“格子”聚会。因为每位前来参见乔治四世的当地氏族首领,都被要求“准确穿着标志其氏族的格纹”。可问题是,有很多家族当时根本没有什么格纹标志,于是,“临阵磨枪,不快也光”的戏码再次上演。一夜之间,许多新的格纹被创造出来,至于它到底能代表多少年的血统,也就没人太在乎了。

 

19世纪的纺织业主敏感地发现了格纹的价值,尤其是市场上对家族专属格纹的需要。他们和不同氏族的成员一道,发明出许多新的纹样。格纹井喷式的发展带来的好处显而易见:如今市场上随处可见的几百种纹样,让设计师和消费者的选择余地大大增加。而坏处则是,任何人(无论是个人、家族,还是公司、团体)可以轻而易举地宣称某种格纹是自己的专属样式。

 

而后随着苏格兰移民的足迹遍布新大陆,格纹也扬帆远航,在大洋彼岸扎下了根。在美国有一个被称为“Kirking of the Tartan”的迷人习俗,就是要让一块格子布料在教堂受到祝福。美国宇航员尼尔·阿姆斯特朗甚至把一块格子呢带到了月球上,这恐怕是Tartan和故土之间最远的距离了。

 

他们对格纹情有独钟

从英伦三岛走出来的设计师,少有人会忽视格纹的魅力。其中,将格纹玩得出神入化的,又得数两位土生土长的设计巨匠—Alexander McQueen与Vivienne Westwood。

 

McQue en喜好格纹,源自他的苏格兰血统。虽然在伦敦长大,但McQueen的气质似乎与凯尔特文化更为贴合。还记得他最有名的系列发布的主题吗?Highland Rape,灵感正是来源于18世纪英格兰对苏格兰的残暴统治。在2006~2007秋冬系列发布时,McQueen又推出了名为“Widows of Culloden”(灵感正是上文提到的卡洛登战役)的时装系列,其中格纹便是主打元素。 2006年大都会博物馆举办了一次以英国时装为主题的时装展,作为嘉宾出席的McQueen,不仅自己穿着格子图案苏格兰裙和披带,还和身着出自他手的苏格兰裙装的Sarah Jessica Parker携手走过大都会的红毯。

 

McQueen对格纹的使用严谨而考究,这与他对苏格兰文化的尊重息息相关。在改造了凯尔特传说中的精灵女妖之后,McQueen更愿意返璞归真,所以我们会发现,他在格纹的使用上非常克制,甚至有些古板。传统的力量和这位反传统的设计师,似乎达成了某种平衡,格纹的设计非常复古,穿着方式也更偏实效。

 

相比McQueen,Vivienne Westwood对格纹的使用就肆意得多。Westwood的时装设计以叛逆著称,但是随着时间的推移,西太后最终还是回到了传统的怀抱中。Westwood,这位把马耳他十字和土星当做标志的英国设计女王,自然不会放过戏谑苏格兰格纹的机会。她选择与苏格兰北部的传统格子呢厂商Harris Tweed展开深入合作,索性连自己的logo都改成Harris Tweed的样貌。整个1980年代的设计,不管是紧身胸衣还是维多利亚时代的女装,都有苏格兰格纹的身影。这样一个自称对剪裁毫无兴趣,只喜欢将穿上身的衣服拉拉扯扯的人,一下子把正统的格子纹和叛逆潮流扯到了一起。 Westwood设计的格纹,拥有各种颜色和细节,搭配其他的时装元素出场时,带来的是一种既有历史感,又有全新时代风格的绝妙体验。

 

本季风格的多面延伸

说起喜爱格纹的时装偶像,最具代表性的自然是黛安娜王妃,在各种出访场合以格纹套装或是连衣裙造型亮相的她将格纹所象征的这种带着书卷气的英伦贵族气演绎得最到位。一边是高贵优雅,但格纹到了美国,就被Nirvana的Kurt Cobain穿出痞子气概的grunge风,皱巴巴的格子衬衫内搭白T恤,再加上破洞牛仔裤,格纹所代表的风格因为穿着人的不同搭配与演绎而立刻表现出迥然不同的个性。

 

而在这一季秋冬,格纹也延展出更多风格。在Céline,她是有点古怪的文艺女青年,在Marc by Marc Jacobs,她是有点俏皮的滑板少女,在Tod’s,她是爱古着重品质的1970年代女郎…… 在设计上,你几乎看不到传统苏格兰格纹的影子。最明显的趋势是像Tod’s、3.1 Phillip Lim那样的细线条大方格子,在白底色上即刻描绘出一种知性独立的女性形象,你可以从外套到裤子,从裙装到围巾全身都格纹起来。这一季必须要入手的单品也在这两个品牌的秀上都有出现—有着细边大格纹印花的大衣裙。

 

非常出彩的设计还有Sacai带来的红绿蓝白的格纹在不同材质上大小不一、组合各异的碰撞,为格纹增添了一种异域民族气。搭配上的有趣见解可以在Céline看到,忘了那种最传统的格纹与牛仔布的土气组合吧,在小格子立领上衣外套一件纯色落肩大衣,这才是属于当下的格纹新潮。

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Superstudio在1970年代创作的Quaderna桌子设计是本季格纹的灵感之一

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戴安娜王妃经常以格纹造型示人

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Giles

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Céline

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Tommy Hilfiger

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Kurt Cobain将格纹穿出邋遢的grunge风

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Sacai

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Vera Wang

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3.1 Phillip Lim

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Marc by M arc Jacobs

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Tod 's


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