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ART OF COLLABORATION艺术以南 时装之西

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摘要: 时装作品被置入艺术化的语境。一幅幅极具电影感和戏剧性的画面,承载着深入人心的力量,成就了现代都会中一道道不一样的……风景,值得你走过橱窗时的轻声赞叹。
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时装作品被置入艺术化的语境。一幅幅极具电影感和戏剧性的画面,承载着深入人心的力量,成就了现代都会中一道道不一样的……风景,值得你走过橱窗时的轻声赞叹。厚达656页的《BOTTEGA VENETA: ART OF COLLABORATION》记载了Bottega Veneta创意总监Tomas Maier2002年起的合作之旅,迄今14年间,Maier坚持邀请全球知名摄影师—其中不乏诸多鲜少涉足时装摄影的艺术摄影家,为其拍摄广告特辑。众多风格迥异的艺术摄影家为时装作品构筑了多样化的异度生存空间—令其生存于影像,或者说,令其栖居于故事之中,不经意间,轻叩心扉。

 

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我双眼所见的,仿佛是一枚枚时空切片,摄影作品显现着(开放式)的叙事力—定格于某一戏剧化时刻,而前后脉络并不存在。画面所暗示的戏剧性蓄势待发,终结于观者的迷思。画面张力十足,具备强烈的启迪性。厚达­656­页的《BOTTEGA VENETA: ART OF COLLABORATION》中所收录的出自众多顶级摄影家的超过1,000张相片中,诸多如此,尤其就Nan GoldinAlex PragerMona Kuhn

Erwin OlafPhilip-Lorca diCorciaJuergen Teller 的作品而言。

 

2002年起,Bottega Veneta的创意总监Tomas Maier先生开启了一场锲而不舍的“合作”之旅,14年间,Maier以仿佛德意志人生来的坚定,坚持邀请全球知名摄影师(其中不乏诸多鲜少涉足时装摄影的艺术摄影家,此外, 亦包括Annie LeibovitzLord SnowdonPeter LindberghSteven Meisel Nick Knight 等如雷贯耳的名字),为其拍摄广告特辑。借此,Maier成功将时装产品拽入了新的语境,特别借由艺术摄影家的协力,摒弃了传统的产品陈列式的广告片式样—不拘泥于(刻意)表现产品的轮廓与质地,而以极为多样化的方式表达产品与真实生活之间以及复杂人性之间的勾连,“ 产品永远是故事的主体,但我的目的是让产品融入画面。”Maier 的论述表达了时装领域亘古不变的道理:时装需要语境,否则,时装将沦为孤岛式的产品。他与合作者成功为Bottega Veneta 的作品创造了相当多样化的异度生存空间— 令其生存于影像,或者说,令其栖居于故事之中,不经意间,轻叩心扉。

 

一切始于MaierRobin Broadbent 的合作,后者为Bottega Veneta 所拍摄的2002/2003秋冬系列静物广告片之一,以抽象的手法描摹intrecciato编织皮革交错缠绕的形态,精准传递了Cabat手提包的核心创作理念,而他对于鞋履和手袋的形态的精雕细琢般的表现,实现了强大的视觉冲击力— 令人遥想起Robert Mapplethorpe镜头下的花卉— 持守着完美形态。“它更好地证明了比起普通的广告,艺术化的摄影作品更能深入人心。”著名时装评论家、《BOTTEGA VENETA: ART OF COLLABORATION》的前言撰写者Tim Blanks Broadbent 的贡献评述说,“同样地,它也为Maier在未来对品牌精神的重塑与坚守,奠定了很好的基础。”

 

合作过程中,Maier 拒绝干涉或过分介入摄影家的创作,“广告特辑的拍摄取决于当季产品及与我们合作的摄影师或艺术家…… 我不会强加某种表现方式在他们身上。”这位审慎的创作人甚至希望借助这些“局外人”的不受限的创作,使得设计中的某些语言得以隐匿。Blanks 认为,这解释了为何Maier 最感兴趣的创意表率是Alfred Hitchcock David Lynch,就像这些导演一样,可以在电影作品中有意隐匿自己不愿为人知的奇妙心理。

 

然而,更重要的是Maier 作为一名创作人的勇敢,他从不拒绝和惧怕新的未曾尝试的风格,他不惧怕他者的介入,他享受灵感碰撞时的快乐,某种意义上,这正体现了“合作”的意义和意趣,正是不同的摄影家的个人风格及其所营造的艺术化画面,令Bottega Veneta近十余年来的广告片风格具备了独树一帜的艺术属性,它们,是现代都会中一道道不一样的……风景,值得你走过橱窗时的轻声赞叹。

 

Prager 2011年春夏为其创作的广告作品系列堪称绝佳例证,这位擅长营造悬疑气氛的摄影家,于创作中延续了标志性的自我风格,惊慌失措的女郎,纷乱的群鸟,头顶轰鸣的飞机,遥遥指向Hitchcock 当年的名作:《鸟》(The Birds)、《西北偏北》(North by Northwest)以及《惊魂记》(Psycho)。Goldin2010年的贡献同为难能可贵的佳作,颇受争议的女摄影家为品牌创作的广告片延续了其代表作之一《性依赖的叙事曲》(The Ballad of Sexual Dependency)的私人化的、“视觉日记”式的摄影风格,一幅幅饱含情绪张力的电影般的画面,表达了微妙的心绪以及人物之间的微妙的难以言说的关联。这体现了她极为敏感的女性视角,以及对于生活肌理和情感的敏感和热情。

 

 上— Bottega Veneta 2013春夏广告幕后花絮(摄影中的 Peter Lindbergh

 下—《BOTTEGA VENETA:ART OF COLLABORATION》,

 

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很显然,我们可从Maier 多次与PragerLindberghRalph Gibson以及Robert Polidori的合作作品中看出他对于电影,尤其是黑色电影的偏好。然而,他的兴趣绝不限于此。毫无疑问,《BOTTEGA VENETA: ART OF COLLABORATION》(一定程度上)体现了Maier个人摄影品味的拓展和衍变。“几乎从成年开始我就一直在收藏摄影作品。”而随着时间的推移,他的兴趣愈发宽泛,他最先收集Erwin BlumenfeldWilliam KleinGeorge Platt  Lynes 等人的作品,而今,越来越多现代摄影家的创作进入了他的视野,这,使得此项合作愈发显得生机勃勃而充满无限可能。

 

于是,2010年,我们见到了一组风格极为强烈的黑白作品,Robert Longo画面中的人物承继了他最为著名的“Men in the Cities”系列中的姿态—以仿佛迷醉的姿态摇摆,彼此撕扯,体现着震撼人心的生命的张力— 这也是Maier首次拍摄包括男性系列的时装广告;2014年,Ryan Mc Ginley奉献了美轮美奂的构图和色泽—纽约布朗克斯区的植物园中,模特仿佛童话故事中的精灵仙子,身后绚烂的杜鹃花清新而美丽,构成了一幅仿佛经精心配色的图画……

 

众多合作中,我们见到了太多有趣的创意构思和艺术参照:德国艺术家Mona Kuhn和荷兰摄影家Erwin Olaf 的画面体现了其妙趣横生的人物调度,而Pieter Hugo,将模特置于森林中,营造出犹如好莱坞经典舞台剧《Picnic》式的情形。

 

最近一季,合作之旅迎来了Teller。作为当代个人风格最为鲜明、游走于时装和艺术领域的摄影艺术家之一,Teller捎来了其标志性的直接、真实、了无矫饰、毫不隐讳的拍摄手法,恰是在这些看似随意和杂乱的平实布景中,某种真实感,或者说,人物(及其情绪)的确凿存在感,被无限放大了,“我一直喜欢他作品中所呈现的真实感和张力。”Maier 赞美道。后者又一次表现了他的勇敢和锐意进取,他曾一度表示,“我总是在安静中隐藏着叛逆情绪。我认为凡事都应该另辟蹊径。一切并不是为了做而做,这种想法让我疯狂。”

 

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Bottega Veneta 2013/2014秋冬广告 摄影 Ralph Gibson

 

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Bottega Veneta 2013 春夏广告 摄影 Peter Lindbergh

 

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 Bottega Veneta 2011/2012秋冬广告 摄影 Robert Polidori

 

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Bottega Veneta 2011/2012 早春广告 摄影 Mona Kuhn

 

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Bottega Veneta 2010 春夏广告 摄影 Nan Goldin

 

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Bottega Veneta 2015/2016秋冬广告 摄影 Juergen Teller

 


 

Bottega Veneta 2010/2011秋冬广告花絮 摄影Robert Longo

 

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Bottega Veneta 2012/2013秋冬广告 摄影 Erwin Olaf

 

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Bottega Veneta 2011 春夏广告 摄影 Alex Prager

 

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 Bottega Veneta 2014 春夏广告 Pieter Hugo

 

MW : 推出这本书的目的是什么?为什么选择此刻出版?书的主要内容是什么?

 

TM: 我希望把Bottega Veneta “合作的艺术”(Art of Collaboration)项目中所有的广告特辑整理成册。这个项目自2002年发起后,一直遵循简单的初衷:每一季,我们都邀请一位摄影师或艺术家合作拍摄当季的广告特辑。在我看来,与不同的摄影师和艺术家合作非常有意思,他们中一些人甚至从未涉足过时尚行业。迄今为止,我们已与27位不同的艺术家合作过,我认为在这个阶段将所有图片集结成册一定会非常精彩。

 

MW : 您是从何时开始爱上摄影艺术的?

 

TM: 几乎从成年开始我就一直在收藏摄影作品。这一爱好早于摄影作品市场形成之前,甚至早于摄影在当代艺术中有一席之地前。我最先收集Erwin BlumenfeldWilliam KleinGeorge Platt Lynes等摄影师的作品,当时他们作为艺术家的价值还尚未被认可。之后几年,我开始更多地收集当代艺术家们的摄影作品,我收藏的广度和深度都在提升。与Sam Taylor-JohnsonNan Goldin Philip Lorca-diCorcia等众多优秀摄影师合作拍摄广告特辑是非常愉快的经历。

 

MW :在拍摄这些广告特辑前,有特定的灵感来源吗?比如电影、艺术等?

 

TM: 没有任何预先设定的背景或脚本。我们所制作的广告特辑纯粹来源于合作摄影师的创意。一些图像直接在摄影棚内拍摄,而另一些则有着更为复杂而丰富的表现手法。我的创作过程受到众多领域的启发,比如艺术或设计,而电影在其中发挥着重要作用,它也是时装秀的灵感之源。最典型的例子有:Alex Prager所拍摄的2011春夏系列广告,它明显受到Alfred Hitchcock及其影片的启发;在Ralph Gibson2013/2014秋冬系列拍摄的广告中我同样看到了源于电影的灵感,它散发着1950年代黑色电影所传达的惊悚悬疑的情绪;同时还有Peter Lindbergh拍摄的作品,行色匆匆的模特们被抓拍下来,那种戛然而止的停顿感,让我想到了Bertolucci的电影。

 

MW :每次广告特辑的拍摄风格取决于什么?

 

TM: 广告特辑的拍摄取决于当季产品及与我们合作的摄影师或艺术家。一些合作艺术家,比如Nan Goldin的作品具有非常强烈的个人色彩,与他们合作就像进入他们的世界。另一些艺术家则更愿意通过产品来为自己寻找合适的叙事手法。我不会强加某种表现方式在他们身上。相反,每一季,我们都会配合他们的方式,调整工作流程。

 

MW :您如何看待与艺术家合作拍摄的过程?最后看到作品时有何感想?

 

TM: 这些广告特辑都是亲密合作的结果。作为创意总监的我全程参与摄影师或艺术家与Bottega Veneta的合作。我要确保这些广告照片能与Bottega Veneta相联系,以此展现我们品牌的独特和新颖。

 

我让艺术家通过自己的方式诠释当季系列,给作品贴上他们独有的标签。如果要求他们摒弃自己的想法,便失去了合作的意义。翻阅这本书时,你能清晰发现参与广告拍摄的艺术家们的个人特色和他们所带来的新视野。

 

我每次都很兴奋能看到“合作的艺术”的成果。于我而言,它充满乐趣,因为我得以和自己仰慕的艺术家合作。尽管我的期待值很高,但结果也总是有超乎想象的惊喜。

 

MW :当“合作的艺术”(Art of Collaboration)项目发起后,你脑中闪现的第一位想要合作的艺术家是谁?

 

TM: 第一位合作的摄影师是Robin Broadbent,我邀请他参与了2002/2003秋冬系列的广告特辑拍摄。那时,我刚开始在Bottega Veneta工作不久,正在重新定义品牌,使之专注于手工艺。我设计了Cabat 手袋,而Robin的静物拍摄抓住了编织皮革的细节。图片的冲击力在于它的极简风格,凸显了优质素材和工匠们的精湛技艺。

 

MW :广告特辑的背后都有一个故事和一个需要诠释的理念,能和我们分享下这些创意从何而来吗?

 

TM:“合作的艺术”(Art of Collaboration)一大优势在于,有机会将更深刻的想法和故事注入以Bottega Veneta产品为核心的图像。这些想法往往源于我对一位艺术家作品的理解,或者是我希望和某位艺术家共同探讨的故事。我们最终采纳的创意可能出其不意,可能是一次完全偏离初始意图对话的结果。我们这个行业习惯于固定的框架,能够引入一些不同寻常的表达和自由是件好事。

 

MW : 产品一直都是广告特辑的主角吗?

 

TM: 产品永远是故事的主体,但我的目的是让产品融入画面。对于服装我有着同样的理念:它应该是个性化的东西,而非喧宾夺主或过于哗众取宠,我们希望观者的注意力在人本身。这同样适用于广告:产品应该是画面中人物生活的一部分,因此,当你看这些广告大片时,能从中挖掘出更丰富的含义。

 

MW : 时装摄影师和非时装领域的摄影师有何不同?

 

TM: 我最喜欢的一些广告特辑恰恰出自从未涉足时尚领域的艺术家。摄影艺术家一直以来拍摄的都是处于最自然穿着状态的服装。他们着眼于捕捉织物或配饰的细节,以及如何通过一件衣服来凸显其穿着者。他们拍摄广告时引入了这些技巧,因此他们镜头中的衣服仿佛在秀台之外早已有着自己的故事,仿佛这些衣服已经是个人生活的一部分。

 

MW :书中收录的最新一季广告特辑出自谁之手?与这位摄影师合作有何感受?

 

TM:最新的2015/2016­秋冬广告特辑出自Juergen Teller之手。我一直喜欢他作品中所呈现的真实感和张力。他是风格最鲜明的当代摄影师之一,我想知道他将给Bottega Veneta创造出什么样的作品。我喜欢他在我们广告特辑中展现的丰富层次和独特态度,而整个画面看上去亦不失真实感。

 

MW :­14年来,在与众多摄影师合作后,有什么感受能与我们分享吗?

 

TM: 我喜欢将所有图像看成一个整体,将过去14年的作品视为一个完整的系列,叙述着不同的故事和思想。我会想象Bottega Veneta的手袋和衣服被人们买走后是如何成为他们生活的一部分。而将所有广告特辑视为一个整体时会让我对此有所感触,这些图像所描述的故事和场景已经不仅仅是传统意义上的时尚大片。这只有通过与不同艺术家合作,并引入他们的见解才能实现。

MW=《周末画报》 TM=Tomas Maier

 

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