大声展
d 6.23正式启动 继续大声:英国篇 往期报道
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Kyong Park:逃亡中的底特律
采访、撰文:Junya

d 引言
2007年4月1日下午15时30分,在北京清华建筑学院的报告厅里已经坐满了一些人,当我步入其中的时候主持人欧宁已经开始向来此听讲座的学生和来宾介绍本次讲座的主讲人,来自韩国的Kyong Park先生。作为大声展开幕前夕的一系列预热活动之一的学者讲座活动,这第一场便让人意想不到的激动。

dKyong Park是居住在纽约的艺术家,祖籍韩国的他目前的身份是建筑师、城市学者和城市学书籍的作者。他是荷兰他是鹿特丹Centrala未来城市基金会创办人,"失去与得到的欧洲"项目联合策展人,大型巡回展览"迷失高速公路"计划的发起人,"收缩城市"项目的联合策展人,底特律国际都市生态学中心创办人,1997年光州艺术双年展策展人,以及1982年在纽约创办艺术与建筑画廊Store Front,并担任总监直至1998年。
面对如此丰富的身份,Kyong Park的第一次北京之行只选择了其中的一个项目来做解说,这便是题为《底特律:收缩或迁移》的一个课题。Kyong Park觉得底特律和北京两个城市有很多地方都可以做出有意思的比较。两个城市都是高度发达的国际化大都市,而前者中的居民在逐渐搬离城市的中心,而后者的城市密度则在日益增大。为了探讨底特律这个福特主义都市的空心化问题对亚洲和中国城市的启示,Kyong Park带来了他拍摄的两部记录片。

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在第一部影片《底特律:让它为你变得更好》中,Kyong Park用了双屏幕的概念,两个屏幕中的画面记录了底特律的城市景观,平移的镜头冷静而锐利。Kyong Park虚拟了一个故事,他设想这座城市的变迁是大财团的一个阴谋,他们想方设法贬低城市的价值,从而让这里的土地不再值钱,然后把城市划为己有。要知道,底特律曾经是福特主义和摩尔商业模式的诞生地,占据世界五大汽车制造商的三个名额。作为全球汽车产业的中心,这个中产阶级的乌托邦为工厂劳动力付出了最高的酬劳,同时也成为资产阶级工人运动的震中。二战期间,底特律是著名的"民主的兵工厂",为美国提供了大量军需物资。那个时期,底特律的前景一片光明,有望成为全球最强大和最重要的城市;人们生活安定,即使没有大学文凭也能得到终身聘用的职位,就是这样,美国梦在底特律被大量生产。
1950年后情况发生了变化,底特律的人口从185万减至90万,就业率降低了75%;郊区的人口却从120万增至320万,并因此为居民提供了65万的工作机会。在"白人航班"事件中,整个城市的白人开始集体地迁移出城市,美籍黑人的数量从1950年的16%升至2000年的81%,郊区的美国白人却高达80%,这似乎成为了一次最成功的不流血种族清洗--美国的萨拉热窝事件。1960年,超过20万住宅被政府拆除,底特律市中心成为了一条乡村风景线。1988年,底特律历史中最声名狼藉的一个万圣节前夕,超过800间房子和建筑物在一夜间被烧毁,使这座城市成为第一个以供旅客观赏燃烧中的城邦为目的的旅游之地,而那时候"火烧男人"的文化活动还没开始。在影片中,Kyong Park提出这样一个疑问--底特律,收缩或迁移?在他的后工业和超级全球化计划中,他讲述了如何不凭借地毯式的炸弹攻势就能在50年内摧毁一个城市的虚构想法。影片运用"驾车摄影"的风格,象征性表现出底特律作为"汽车之都"和"空心城市"的双重身份,并用街景呈现了郊区的兴盛与城市内部现实的冲突。

而另一部播放的影片《24620:逃亡之家》则是关于他的一个展览计划。在影片中,Kyong Park把一栋普通的空房子从底特律搬走,它游经10个欧洲城市,仍在寻找一个新的落脚地。显而易见,当代城市将不得安宁,地理与经济等因素导致城市化、乡村化与再城市化的走向,注定了城市的不断迁移与变革--发展新的,遗弃旧的。想象一下,沙漠旅行队,拉斯维加斯风格的移动住所和美国的一次性消费文化,都将由于城市的不断变更和创新大规模扩展。这种个别的变动已成为当今不可忽略的现实存在,这是经济变化产生的结果--科技不断更新,后现代各种文化现象一闪即逝,新的建筑物转眼间被抛弃。这些史无前例的变化速度和激烈的城市化运动,正是中国在今天发展过程中可借鉴或吸取经验的地方。
在演讲最后的观众提问阶段,一位在底特律生活了25年的黑人女学生向Kyong Park"发难",她说她在这里生活了这么多年也没有见过影片里的那些情景,她怀疑这一些都是Kyong Park过分渲染的结果。Kyong Park说尽管他只在底特律待了3年,但是他看到的这些确实发生着,只能说两个人了解到的都是事实,它们就是这样安然的并存。一个城市的命运还是掌握在每一个人的手中。

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Q=《周末画报》;A=Kyong Park
Q:你目前有那些正在进行的计划?
A:我现在的展览和计划正在全世界的不同国家和地区巡回中,其中包括一个大型的房屋和书籍,我的几本著作在意大利建筑杂志《domus》的支持下将会出版他的中文版。它们都是关于城市学的,比如一个很重要的主题--"收缩的城市",当然这个太大了,不能一两句说清。我在北京介绍的2个计划都是关于底特律的,比如现在很多人都搬出了底特律的内城,于是城市出现了人口极度减少的情况等等。北京也是一座我目前很关注的城市,这里的增长是另人吃惊的,它有很多建筑师、城市学家和社会学家值得关注的现象。

Q:你眼中的北京是怎么样的?
A:我对北京的胡同很痴迷,尤其是这种古老的城市形式还能保留到今天。在过去的50年中,很多城市都发生了翻天覆地的变化,一个城市的建筑和文化传统都变了又变,我想到的一个很有意思的关于北京的事情是那些很梦幻的建筑。你可以在环路的旁边看到高大神奇的大厦,可是没走几步就是民房和胡同。在我看来,这样的大楼是一座城市对于梦想的庆贺,而那些被藏在背后的古老的建筑才是真实的。

Q:那么底特律呢?
A:美国的很多城市都很像,中产阶级在城市的外围买房子,他们的人生就是在实现美国梦的过程。大房子,好汽车,好工作还有和睦的家庭,于是城市对于他们来说只是一个工作和缓冲的地方,住的地方距离真正的城市越来越远,人们似乎是在一个和平的年代里向外逃亡。

创意新锐总动员,青春跨界齐发声
引言
2007年,大声展再接再励。这次展览由在2005大声展时已一直大力支持的全中国最具创意的媒体——现代传播主办,加上更具规模更国际化的参展单位与系列活动,将把第二次举行的大声展推向另一个高潮。3月29日,大声展在广州市建和中心Base111进行了亮灯仪式,大声展策展人欧宁、声音艺术策展人颜峻亲临现场,为活动致辞,伦敦艺术家Sebastien Noel则为广州观众带来了“数码诗人”的新观念,与观众问答互动,现场反应热烈,原定1小时的讲座延长了30分钟。

作为大声展的首个预热讲座,来自伦敦的艺术家Sebastien Noel,利用有限的时间,通过PPT生动地为到场者讲解了他独特的创意发明,如“座椅上的行动者”(Tool For Armchair Activists),和“游击式短信投影仪”(SMS Guerrilla Projector)等等,都是通过声音与投影的表现方式,完成技术与情感的互相交融。这位目前伦敦最活跃的设计和艺术团体Troika的创始成员之一,也是今年大声展的英国参展艺术家,这次为大声展拉开了精彩的帷幕。
2005年的大声展,平地一声雷宣告了中国年青新一代创意新势力的集体发声。这个巡回中国三地的展览,集合了全球主要为华人的设计新锐,所举行的跨媒体展览与系列互动活动,吸引了无数参观者的目光与评论人的肯定。大声展为国际与中国本土设计精英与跨媒体创作人所创制的平台,可能会被历史记住。这股来自华人世界的创意力量,与中国的国情一样,无可避免要成为21世纪里世人的焦点,我们争取的发言权,将把华人新世代的创意风潮,写进国际化的创意地图,成为国际跨媒体创意阶层不可忽略的声音。长久以来,中国在世界设计创意界的缺席,终于找到一个出路。

大声展可说是新一代的中国创意界盛事,然而我们的参展者却不限于华人,参观者更不限于艺术家或创意阶层。创意生活态度,无论跟媒体、客户、读者、寻常百姓都息息相关。而我们距离这目标越来越近。在自由发挥的参展过程与专业的策展规划中,大声展听见的是来自中国、英国、荷兰、日本等多个国家最富创意的未来声音在交流。大声展充份表现出中国作为一个国际创意生活主要交流平台的新身份,新主人。同时亦是留意世界潮流走势之中外精英阶层不可忽略的盛会。

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六月份正式举行的大声展,也是一个彻底CROSSOVER的媒体大事,活动网罗了展览会、讲座、HOMESHOW、跨媒体演出、交流会、出版等多元展示。展品包括电子新媒体、网络、声演、平面设计、立体装置等各种媒介;参展人来自世界各地的创意新秀。当中不少更是80后的新一代。
包含了上述种种展出、演讲、表演各项环节的大声展,已成为一个最理想而又是中国原创的创意SHOWCASE。借着开放的策展过程,大声展变成一个开放公开的平台,重新定义了设计、艺术、商业、消费的界线。
由现代传播来主办此次大声展可谓不作他人想。现代传播所相信的艺术与商业融合,亦是消费主义社会的新生活形式。而现代传播致力探讨的城市生活本质,亦是今次大声展中极为重要的课题。
通过多个参展单位的集体发声,更上层楼的城市巡回展览,更接近精英阶层的展现方式,2007的夏天,当离奥运的日子越来越近,当中国继续成为全球焦点,大声展,以它青春澎湃的活力,天马行空的创意,誓必掀动另一波对中国创意生活的讨论。展出,我们拭目以待。声音,我们洗耳恭听。

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2003年,就读于英国皇家艺术学院的Sebastien Noel、Conny Freyer以及Eva Rucki共同创办了Troika。在创作过程中,Troika借助设计体验生活,运用各种不可思议的方式达成他们的设计概念——把数码科技当成反应人情绪与思维变化的工具,给予使用者重新诠释个人体验与表达的机会。Troika的作品注重技术与情感的互相交融,人们在使用数码产品的同时完成自我表达,使设计成为诗化的工具。代表作有“座椅上的行动者”(Tool For Armchair Activists),和“游击式短信投影仪”(SMS Guerrilla Projector)。后者曾被华纳唱片公司看中,把它用于音乐会现场。当歌手把短信投影在舞台、天花板甚至听众身上时,人们表现出不同的反应,完成一种流动于公众空间的交流。 MTV音乐欧洲颁奖盛典则使用了Troika设计的Tool For Armchair Activists,证明新艺术也可完美地与商业结合。

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