为期两周的07大声展上海站在大宁国际商业中心落下了帷幕，并将于8月16日移师北京。07大声展吸引了来自国内和世界各地的150位艺术家参展，从伦敦到鹿特丹、从东京到纽约，人们能感受到的是代表全球最新锐的创意设计。而这些新锐设计，又跟生活息息相关。各个拥抱文化艺术的名贵品牌自然亦乐于支持此类创作，把商业、品牌、创意做出完美结合。

07大声展是一个由来自世界各地的优秀设计师共同打造的辉煌时刻。而曾鼎力支持首届“大声展”的世界著名威士忌品牌芝华士，也再一次对这个汇聚全球一流设计师才华与创意的巡展提供支持，完美诠释了“芝华士人生”的精彩意义。 07大声展的独特之处在于，它是一场在巨型的消费空间内嵌入的艺术展览。除了突破美术馆和双年展的一般展览模式之外，大声展更把观展体验和购物体验合而为一，淡化了艺术的殿堂感，让艺术进入人们的生活，拉近与人们的距离。

同样贴近生活的是本次大声展的主题—“创意生活”，它由“都市策略”、“新物质主义”、“仿生美学”、“永续之梦”和“声音漫游”等八个分主题构成，无论从形式和内容上都更为丰蕴完善。而参展设计师与展品方面，以强大阵容来形容再恰当不过了，表现形式也十分丰富多样，不仅包含了海报摄影、工艺制作、电子媒体、行为表演和建筑设计以及声音作品等诸多元素，而且邀请了世界著名艺术家举行大师讲座。 值得一提的是，本次大声展不仅吸纳了一批年轻的华人新锐设计师精英参与，他们的作品渗透到各个领域，以艺术的形式表达了各自的生活理念与创新思想，而像芝华士这样的高端名酒品牌，也鼎力支持，并邀艺术家创作，进行跨界合作，契合国际商业与艺术结合的大趋势。其中，青年设计师石川的作品《树屋2.0》，大胆地尝试了家具和电器的融合：《树屋2.0》以一棵树的造型出现，树干是冰箱，每个树枝上都有一个独立控制的小家电，包括榨汁机、烤箱等。而芝华士特邀艺术家、著名设计师马兴文的突破传统的椅子设计，则充分表达了他对“奢侈”的理解：奢侈是一种精神力量，一种对待美好事物的态度，一种美好生活的向往。

创意无疆域，缤纷人生同样没有界限。芝华士一如既往地支持本次大声展，为富有激情的创意人提供了相互交流的机会，同时也激发了人们对美好生活的热情和向往。

听游记是一组利用行驶中的车辆创作的声音艺术。在07年大声展上海站中，由策划人颜峻挑选的17CM、洪启乐以及李剑鸿、VAVABOND组合分别以延长路、多伦路、虬江路为食材，在上海大众POLO等车内，用摄像头、GPS、磁带、“电磁信号麦克”调味，进行了一场令人耳目一新的声音烹调。

在听游记中，车辆将听众带出大声展主场。但车辆并非只是用来承载听众以及播放设备的简单工具，内部空间格局甚至引擎声都参与到项目创作中。听众根据自己的喜好调动车内的“电磁信号麦克”，或是路况变化，都会导致声音的变动起伏。可以说，车辆带来听游记在现实操作中的诸多不定。

MW（《周末画报》）：请问创作听游记的初衷是什么？
YJ（颜峻）： 这个想法也许要追溯到1960年代的达达追随者和激浪派艺术家。甚至更早，1913年路易吉·卢索诺《噪音的艺术》。探索我们身处其中的城市，以新角度加入它，和它对话、共谋；或者探索我们的身体，在运动中，在封闭的小空间里检视它。 看惯了大场面演出，一些朋友小圈子活动更吸引人。听众少了，相对有了更多接触、互动的机会。突发奇想，我们便在上海大众POLO车里播放声音。加上司机至多也就4到5人，平凡的VIP感。5月，在德国我们做了相似的演出。上车的听众在300人左右，算是此次大声展前的热身。
MW：请介绍一下听游记上海站艺术家。
YJ：17CM艺术创作小组（http://jimu204.spaces.live.com），由中国美术学院新媒体系第一届毕业生，年轻艺术家蒋竹韵（积木）、石川组成。

颜峻 男，1973年兰州制造，毕业于西北师大中文系，现为在京外地人。身份不明，卖a文为生。以表演、写作、评论、传播、组织等方式游戏并游击，行踪涉及独立音乐、声音艺术、地下文化、诗歌、信息、小众生态

洪启乐（http://www.myspace.cn/brainwavecommunication），福州的洪启乐独自创办了“耳鸣电台”及独立厂牌“脑波交流”。作品风格拙而有情。 李剑鸿（lijianhong.blogcn.com），被国际声音艺术名人兹比格涅夫·卡科夫斯基称为“中国最好的噪音艺术家”。
VAVABOND （www.myspace.com/vavabond），目前中国大陆惟一以笔记本做大音量噪音演出的女性噪音艺术家。
MW：听游记上海站作品设计以及目的。
YJ：17CM小组参展作品《延长绿色》以延长路为主线，延长有着双关的意思。主要是以探讨人为影响下城市外部环境与城市交通内部之间的音景联系。车的行驶方向与目的地相反，因此导致GPS发出错误提示音。在上海大众POLO等车内使用摄像头实时拍摄沿途风景，抓取镜头中的绿色，生成声音。城市的发展正是这样的一个逻辑，去除本来的绿色，同时又伪造绿色。声音是由伪造的绿色伪造而成。 此次洪启乐以上海文化气息浓郁的多伦路为样本。在车内不同位置展示前期准备的照片和录音，艺术家及观众带上录音机、磁带、相片，然后通过相片上的图案寻找正确的录音点。第二批参与者将听到前批参与者记录的声音，随后不断重复。通过在同一地点不同时间录制声音，对正在消失的历史做一次模拟的回忆、记录和叠加。
李剑鸿和VAVABOND的作品《虬江路声像》用软件和硬件实时处理杂乱街景视频信号，转换成声音信号，在城市噪音中提炼抽象的精神噪音。车上会放置一台摄像头和电视机，以及一个小调音台。电视机画面上粘贴着一个“电磁信号麦克”来把画面转化为音源输入调音台，然后由MAX/MSP程序侦测因画面不同而产生音源频率变化自动生成噪音。参与者可以自己调动。
MW：预计本地效果与另外两城有何不同？
YJ：马路、艺术家、作品、参与者这些完全不同的参数，导致三地没有一个可比性，或者说没有什么不同。每条街巷上走着拥有不同生活习惯的路人，塑造出它的独特个性。艺术家相应也有着各自的看法。很难说南方人对噪音这类相对先锋的东西就能更好地接受。
MW：听游记对您或其他艺术家有什么启发？
YJ：对我来说，考虑更多的是声音创作形式将多元化。没有音响会如何或一些司空见惯的对象又会怎样。而对其他艺术家，我想整个过程便是实验，与自己、城市、观众的对话，一个了解的过程。