大声展
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上海创意人在大声展
撰文 安然

上周末7月21日,期待已久的大声展上海站,终于在大宁国际商业广场引爆。百多个来自国内国外创意团队的作品,铺满原本已人山人海的现场,也实现了把艺术普及化的目的。 这场为期两周的展览,就像一场盛大的艺术派对,吸引了来自上海、北京和广州,乃至东京、伦敦的年轻艺术家,更少不了众多上海艺术爱好者的参与认同。
大声展上,我们采访了四位上海艺术家。他们是东道主,也是参展者。让我们来听听他们对大声展上海站的看法。

大声展开展期间,整个大宁社区满布大声展的信息和艺术氛围 通道与墙壁都变作展示点, 逛商场累了, 坐下休息, 艺术与生活达至完美结合
 

吕永中
吕永中,毕业于同济大学建筑系,“半木”原创家具品牌创始人及主持设计师。他一直试图通过家具挖掘中国传统文化内涵,追求“平和、内敛”之东方性格的现代设计。本次参展作品《行走》,延续了他一贯的设计风格。

A1 大声展最吸引我的是“大”字,一是“大”, 不同门类大聚会;二是自由的感 觉,“大”声说出你想说的;三是“大” 众参与才有劲!
A2 “大”在迷茫中发现、了解。
A3 这次的参展作品名字叫《行走》,是一 组系列里不同的家具,组合成列队远行。
A4 绿地上、树林里,还有我的家里。
A5 上海柔性的一面,容纳的一面。
破壳(金宁宁+司玮)
破壳,成立于2004年,由金宁宁和司玮组成,创作内容涉及插画、装置、服装等多个领域。本次参展作品《物质迷恋》的灵感来源于破壳心中的“大公园”,他们迷恋于自己意识中的公园,通过相关物质的展示—衣服、本子、徽章、玩偶等,把这种迷恋呈现出来。
A1 有很多人在参与。
A2 各种各样的人来看展览。
A3 我们的作品叫《物质迷恋》—我们为什 么会喜欢一些东西,讨厌一些东西,以及喜 欢的为什么喜欢,讨厌的为什么讨厌。
A4 没想过。
A5 紧张。

周蓓丽
周蓓丽,毕业于上海大学美术学院雕塑系,目前就职于上海城市雕塑艺术中心。她这次带来大声展的雕塑作品非常巨大,但庞大的形体里却藏着一颗柔软的小女生的心。这两件作品的色彩和形象都比较甜蜜,连名字都带着浪漫的幻想气质—《和落山的太阳打个招呼》和《镜子里的我眼睛里的你—行走的森林》。

A1 我觉得大声展是个设计感很强的展览,特别的年轻,如果用颜色来形容对它的感 觉恐怕只能说“噢!彩色的!”
A2 雕塑可能是会比较引人注目和驻足的,我很喜欢看到路人和我的小马合影。
A3 做这件作品的初衷是一次一个人的旅行。 但我的作品恐怕还不够“喧闹”是特别适合丢进林子里,在浓密的树荫下静静地,隔着老远和偶然路过的人打招呼。
A4 地铁站入口、咖啡店门口、书店里,还有公园。好像哪里都可以。
A5 可能目前表达的就是我认为在这个城市里的人逐渐缺失掉的吧,但大部分时候都只是胡思乱想,涂涂画画的时候冒出来的主意。
偏建设计(成美芬+黄向军+周易昕)
偏建设计是一家专注于与众不同、专走偏锋的建筑和艺术设计的公司。合伙人成美芬、黄向军和周易昕分别曾在美国哥伦比亚大学、耶鲁大学和普赖特学院任教。本次参展作品试图通过影像,把信仰空间与消费空间并置,来探讨不同时代社会公共空间的变迁和联系。
A1 前届看起来似乎很有趣,很多业界的朋友也给予了比较高的评价,加深了我们对今 年参展的兴趣。 A2 上海人见过太多新奇的东西,他们恐怕不 会惊讶的。
A3 我们研究了一百个有历史意义的框,试图用在橱窗内布置一个多媒体装置来重新解 释“框”的意义,希望能借助橱窗这个媒体 在商品、顾客和定义两者关系的“框”之间 形成一种新的逻辑,这种关系虽然是暂时的、多变的,但希望会给“框”这个往往被观众忽略的概念带来一些新的关注。
A4 上海的公园和绿地。
A5 上海丰富的活动和街道。

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