2007年6月23日。广州。正佳广场。一场立体的跨界艺术新体验。 由现代传播主办的2007大声展在这里终于拉开了帷幕，宣告一整代新人类的集体发声仪式正式开始。

四人在建筑师冯果川和他在筑博设计的同事 Laura Belevica以及Aaron Robin一起合作的作品《厚空间》中

Peter：为了配合大声展这个主题，待会大家在讨论的时候可能要大声一点……（笑） 不久前有个电视节目说到大声展时就提到：艺术展在shopping mall里面举行，展品会受到一定的破坏，其实我们听到很多反对的声音：为什么艺术展会在这样一个公开的场合里面进行？我个人觉得这突破了艺术展一定要在固定封闭的场合举行的传统，其实设计是一种工业，不是单纯的艺术，在公共场合进行是一个很好的开始。
Ben：这是一种新颖的展览方式，艺术家面临的心理障碍会比市民更大，因为将艺术作品放在公共场合是一个更大的考验，但是这样的方式会让市民感觉更加close，只要他们不要被一些展品惊吓到就行了（笑）。
Peter：，但是每天都发现有很多人在用相机将这些作品记录下来，可是这种方式在艺术馆尤其在国外是很难做到的，因为传统的看法是艺术品应该是高高在上的。而在这里，很多人看到艺术品之后觉得它们很可爱，而不是觉得很有距离感。
cArey：也许会面临展品破坏的危险，但当这种形式的展览已经成为一种趋势时，观众的意识增强了，就可以象走迷宫一样地看展了，况且以往的展览都是分类的，而这次大声展却能一次性看到那么多种类的艺术品，这是一种很有趣的体验，毕竟在广州是第一次。
Christy：这种形式不错，不局限在美术馆，但就个人而言，我会更喜欢在安静一点的地方看展。
Ben：以前觉得大声展会是一个很“小众”的展览，现在不这么认为了。而且商业环境本来就是广州的一大特色，在这么人气聚集的地方举办展览在某种程度上也算是一种行为艺术吧。而且商场的气愤、灯光等元素已经融入了艺术品本身，这与美术馆本身提供的灯光是不同的，想想看，既然能用美术馆的灯照射展品，那为何不能用商场的霓虹灯照射它呢？难道这不算再创作吗？
Christy：我有一些朋友说很多作品他们都找不到，不像在美术馆里面那么直接方便。
Peter：这次有一百多件展品，如果全部集中在同一个地方也许很容易就看完，但有趣的地方正是这种“游戏”的模式，拿着导览图去面对、去接近一个作品的过程会让观赏的过程更有趣，而不是看完就算的了。
Ben：这次的大声展就像一个寻宝游戏，如果你想有在美术馆看展的感觉，大可以按照导览图寻找，但其实很多人都没能将所有的作品找出来，我个人就比较喜欢随便逛逛的感觉。这是一个“找不到的大声展”，好玩！当我们在毫无目的的情况下，邂逅一个艺术品却处之泰然，这会是一个多么美丽的惊喜。（自我陶醉状）
cArey：其实有很多作品我是看不懂的（笑）
Christy：其实不一定要明白艺术家的意图，重要的是思考的过程……
Peter：这次我们很侧重“新新人类”创意的表达，你们对这次的作品有什么看法呢？
cArey：这次有很多表现现实生活的题材，平凡的事情用一些独特的排列和拼接方式显得很有震撼力。原本我以为“大声展”就只与声音有关的艺术品，也没有想过会那么大型，看来这次的大声展更“大声”了。
Christy：恩，我期待有更多互动的作品。
Ben：感觉国外作品受的束搏会少一些，当我们发现国内的一些作品挺“国际化”时，正是因为科技的发达让我们可以同步地借鉴国外的风格，甚至运用国外的思维方式。国内一些人认为艺术本身应该是具备某种固定形态的，所以有时在创作的时候要么很接近这种形态，要么很刻意地去远离这种形态。
cArey：我倒是分不出国内和国外的作品，如果不看名字的话。（笑）因为现在很多人的风格都太像了，也许这就是“全球化”的体现吧。（笑）
Peter：你们对创意生活的看法是怎样的？未来设计的keyword是什么呢？
Ben：对事物有要求才能有创意。不要什么事情都没所谓，用这个杯子喝水跟用那个杯子喝水应该是不一样的！
cArey：think different。用多点心思做一些不同的事情吧，例如吃沙律的时候将沙律酱换成辣椒酱，就像当你看到一只杯子，居然发现它是一个电话时会觉得很好玩。
Christy：创意应该是无处不在的，当然这需要一种热情。
Ben：设计的目的不应仅仅是观赏，而是使用本身，用家的体验是很重要的。但往往有些国内设计师的出发点是环保的，但最后的产品在使用的过程中反而显得更不环保了。
cArey： funny。简单又好玩。