无可否认，数码时代不但改变了生活的惯性，也使人们对艺术品的认知方式发生了重大改变。正如大声展展览场地设计师梁井宇所说：“大声展的空间设计试图挑战传统的美术馆的艺术分类和展示方式，运用时代特有的方式，提供观众一种崭新的观展体验。”这期我们一边以精彩的图示分析，先做有趣的数据比较，一边由大声展的相关人士分别解释本届大声展的大不同。当然，最终我们还是要回到参观者和展品本身。我们期待着在开展的某一天，不管是刻意“寻宝”还是无意邂逅，观众和展品都能有一段美妙共处的时光。

伟大点地说，你可以这样描述：大声展既汇集了世界各地最尖端的创意单位，也展示了中国新一代的跨界创作力量。它作为一个设计与艺术的交流平台，代表了新一代年轻创意人的集体发声！
然而大声展可能有另外的解释，我愿意把大声展化为一个形容词。日后，我希望人们会对一个人一件物一个城市这样形容：噢，这个show很大声展；或者：哗，这件作品很大声展；甚至：啊，这条街很大声展！
“很大声展”到底意味什么呢？
或者是重新欣赏一个城市的方法吧。不须理会是否能做到创意交杂诸如此类的宏伟宗旨，去到最终，大声展想做到的，只不过是让城市更好玩，让生活不沉闷，尝试一下，用别样的眼光去看我们生活的城市。
希望城市的公共空间满载艺术品或各种创意的摆设，愿望是令城市人接受艺术实在无处不在的事实。总体而言，就是令城市更美（在近十年超速发展的城市进程中，大家都问：我们的城市为何变得丑了？），
让生活更富惊喜创意。
如果提倡优质先进生活，是城市版持之以恒的态度及职责，那么，大声展的呼吁，就是我们迫不及待的发声，一种对待城市生活的态度。只有生活充满创意，我们才会心灵更健康；只有满目艺术，我们的城市才会更美善；只有像大声展一样敢言肯显示自己，才能催生出城市与社会的创造力。大声展与城市版，就是这样希望创出一片新的局面，它代表着青春（无关年纪）、敢言、勇气、创意、好玩。希望到开幕巡回时，大家的口头禅变成：你今天大声展了没有？

我们将购物中心看作是一座微型的城市，其中的“街道”和“广场”将被这次大声展上百位艺术家的作品“占领”。所有作品不可能都集中摆放，许多将和购物中心内不同的可用空间结合，分布摆放。这也正好提供给我们一次对艺术品进行多种分类检索的尝试。分布在不同位置的展品将被临时的视觉导引系统(VI)联系起来，它将由不同种类的连线（彩色胶带、喷漆线、临时海报、贴纸、家具、甚至不同服装的志愿者等）组成，每一条连线将一种分类方式的所有作品串接起来，比如一条是所有英国艺术家的作品线路，另一条又是所有建筑师的作品线路等等。整个展览设计像是一个预设了多重线索的路线图—一幅城市的地铁线路图，每一条线路有若干个站，线与线又有交叉和重叠。观众可以随意挑选自己感兴趣的索引内容进行浏览，或随时“转换”线路。这些线路包括国别（中国、英国、荷兰、日本、其他地区等）、艺术类别（平面、摄影、玩偶、时装、产品、影像、新媒体、建筑、声频等）和其他一些可能的划分，比如艺术家的性别或年龄等等。展览作品的这种浏览线索像是一个寻宝游戏（Treasure Hunting），观众从传统的“跟着美术馆流线走”的被动参观变为一种积极的游戏。观众可以按照自己的兴趣寻“宝”—作品，通过线路图，将“宝”一个个“找”出来。