8月16日，期待已久的07大声展终于来到北京，并在CBD周边的SOHO尚都、SOHO现代城和新光天地，陆续登场。百多个来自国内外创意团队的作品，在这个城市最具人气的三个商业中心一同发声，让全城为之亢奋，让市民陶醉其中。

07大声展北京站拉开序幕 SOHO尚都

正如大声展展览场地设计师梁井宇所说：“大声展的空间设计试图挑战传统的美术馆的艺术分类和展示方式，运用时代特有的方式，为观众提供一种崭新的观展体验。”8月16日，大声展进驻北京，我们期待着在开展后的某一天，在SOHO尚都的展场，看见您的身影。不管是刻意“寻宝”，还是无意邂逅，观众和展品都可能有一段美妙共处的时光。 大胆拿起相机，在喜欢的作品前留念；大肆在创意商店前，买下部分参展艺术家设计的小玩意；大声在购物中心内开幕礼的现场，喊出您的创意宣言。
与我们日常生活息息相关的CBD区域，人气聚集的空间，却在今时今日与07大声展上百位艺术家的作品相结合，分布摆放。这也正好提供给我们一次对艺术品进行多种分类检索的可能。倘若展品全部集中在同一个地方，比如美术馆，也许很容易就看完。但有趣的地方正是这种具有“游戏”的模式，拿着导览图去面对、接近一个作品的过程，会更加有趣。
时间：8月16日~9月1日
地点：SOHO尚都，北京朝阳区东大桥路8号

论尽Second Life与创意理想
新光天地
由Second Life构筑的虚拟网络世界之魅力，伦敦频繁地被封为全球“创意之都”的个中缘由，如何寻求艺术与设计的身份认同等等，这些都将于北京炙手可热的新光天地购物中心5层的新光文苑揭晓谜底。
在众多奢侈品牌汇聚的新光天地，我们正在收获物质富足以外的精神追求。 Wagner James Au作为Second Life的创建者之一，将与中国互联网的先行者和实践者许晖，以及虚拟世界观察为主题的博客作者张安定（Zafka）和三维网络游戏Second Life上拍摄的纪录片《我/镜》的曹斐，一同论述这个富于个性、创新、野心和争论性的美丽新世界；而作为07大声展重头内容之一的“物质/非物质”英国部分，邀请了来自伦敦的新一代创作力量。在SOHO尚都，惊喜地看到他们的作品之后，我们还可以坐下来，听到他们的创意感言。
这个全球化时代，无论英国或是中国，设计与创作都有着各自的民族性，大声展则将给予这些不同地域的艺术家在作品中释放出不同以往的含义，并于今次在北京发出关于创意的响亮声音。
时间：8月16日~8月18日
地点：新光文苑，北京朝阳区建国路87号华贸中心新光天地5层

《北海怪兽》及北京创意青年
SOHO现代城
不要忽略独立电影部分。无论“新裤子”乐队主唱兼吉他手彭磊的《北海怪兽》，还是北京广告导演李蔚然的作品，都是北京视觉创意表现的一个侧记。 从“新裤子”乐队的专辑《龙虎人丹》中，我们看到了时髦与市井文化的无疆域混搭，而乐队主唱兼吉他手彭磊的《北海怪兽》，又可谓是关于独立拍摄科幻片的一次大胆尝试，其中混合了粘土动画、剪纸动画和DV实景拍摄等多种形式。情节荒诞离奇，却与今天北京的现实不无关联：男主角在胡同与娱乐场所徘徊穿梭，无力改变现代化对自己成长记忆的侵蚀，北京的旧貌新颜撩拨着这个浪荡青年复杂的感情，一种朴素的愿望被以神怪的方式来呈现。
彭磊以上世纪八十年代“奥特曼”式的动画风格来祭奠自己的青春，《北海怪兽》中对个人和集体记忆的追寻，同时也反映在07大声展其他中国参展作品之中。另外，展览期间放映的作品，更容纳了香港、马来西亚的新近创作。在SOHO现代城的大声展剧场（GIL Theatre），我们可以一同去体味，新一代青年导演们所饱含的勇气与自觉。
时间：8月19日~9月1日
地点：大声展剧场（GIL Theatre），北京朝阳区建国路88号SOHO现代城D座3层

大声展继广州、上海站后，来到北京。这次特别介绍4位参加大声展的日本艺术家和创作人，并由日本策展部分策展人片冈真美，从三个角度对日本的艺术和创作活动进行概括性的描述。

不同世代，多元共存

我们在俯瞰当代日本的艺术和创作活动之后发现，在同一时期内，不同世代的人正锲而不舍地摸索着新时代的真实性，这样的情形使艺术的全貌变得极为丰富。这些艺术家并非只是简单直接地传承时代的风尚，而是灵活地应对不同时期的社会和政治问题，有效地发挥了不同世代的创作作用。
战后日本所孕育的世界级建筑师、时装设计师和艺术家在诸多意义上引领了之后的几代人。尤其在建筑领域，从上世纪60年代开始工作的安藤忠雄和伊东丰雄等人的地位不仅丝毫未减，而且还经常以打破常规的建筑引起世人的关注。身为纽约现代美术馆扩建工程设计师的谷口吉生、正在进行蓬皮杜中心分馆设计的坂茂、正在设计纽约新当代美术馆和罗浮宫美术馆分馆的SANAA小组（妹岛和世、西泽立卫），还有隈研吾、青木淳等日本建筑师均在从事划时代的国际性创作。犬吠工作室、MIKAN设计事务所等上世纪60年代出生的建筑师们更加概念性地开展充满游戏心情的项目，而这些项目和他们自身的境遇和能力更加贴近。他们在上世纪90年代后的当代艺术的脉络中也经常被提及。另外，上世纪70年代出生的石上淳也等30多岁的建筑师也很受瞩目。在时装界也一样。上世纪60年代前往巴黎的三宅一生、1981年在巴黎时装秀初次登台的川久保玲和山本耀司等人不断地影响着国际时装的概念，他们在时装界的地位一直不可动摇。就在三宅一生通过建立新的设计博物馆21_21 DESIGN SIGHT来为设计界整体的发展作出贡献的同时，大品牌培养出来的新设计师们例如渡边淳弥（JUNYA WATANABE COMME des GARCONS）和泷泽直己（ISSEY MIYAKE BY Naoki Takizawa）也在以长远的眼光探索着设计的新的可能。而与此同时，上世纪90年代兴起了街头时尚，在“里原宿”诞生了UNDER COVER、A BATHING APE等引领潮流的品牌，2003年UNDER COVER更是登陆巴黎时装秀。 在当代艺术方面，在上世纪60年代的纽约开始创作并在上世纪90年代以后越发活跃的草间弥生、以东京和纽约两地为中心从事创作并在国际上一直获得好评的杉本博司、对上世纪90年代的个人摄影产生巨大影响的荒木经惟等人都享有很高的声誉。当然，他们的后辈如奈良美智和村上隆等人所起的作用从开拓日本当代艺术新领域的意义上来讲也是极其重要的。虽然与亚文化的关联性经常被认为是日本当代艺术的整体特质，但是会田诚、小泽刚、曾根裕、柳美和、岛袋道浩等人对当代日本的身份认同以及全球化的现实所进行的多元化探索，仍然大大地扩展了日本当代艺术的广度和深度。

另外，在MV和电子游戏等创意产业当中，由于电脑的普及，很多创作人开始脱颖而出，他们主要和广告公司进行合作，急速地扩展。在“任何人都能成为设计师”的时代，明快的概念和创意变得极受重视，因此像辻川幸一郎（本次大声展参展艺术家）、宇川直宏、高木正胜等人在创意产业和当代艺术领域中表现出色的影像艺术家就倍受关注，而福山正纮（另一位大声展参展艺术家）正是游走于产品设计和当代艺术之间的青年创作人之一。

价值观的改变

就上世纪90年代以后国际当代艺术的表现手法而言，致力于探索冷战瓦解后的身份认同、在个人与日常生活中重新挖掘价值与意义的作品不断出现，而且这种趋势一直延续到21世纪。特别是由于新恐怖主义和国际纷争不断，隐性敌人和世界崩溃的想法在人们的脑海中被更加真实地描绘，因此在世界的任何地方，人眼所看不到的不确定性、不安定感以及社会的不稳定因素加剧了。
有人认为，正是出于这个原因，这种日常性的、个人所能掌控的、与自身境遇和能力相近的尺度感就毫无理由地带给了人们安全感。上世纪90年代在日本女性间流行的私摄影，或受奈良美智影响的年轻艺术家所作的日记似的素描可以说是具体的代表。另外，在年轻的画家身上可以发现，他们在摸索自身世界观的过程中创作出全新而浓郁个人气息的小宇宙，这种感觉可以说是一种自我封闭，但同时他们的表现力当中也蕴含着很强的说服力。大声展参展艺术家近藤聪乃就是其中一个例子，她的铅笔素描和动画柔美与力度共存，让观众感受到其中情感的脆弱与梦魇般的冲击；在另一位参展艺术家泽拓的影像作品中，自家的客厅、浴室和厨房等私人空间里的梦幻般的场景，正是一种典型的个人小宇宙的表现。 这些“渺小事物”的价值在建筑界中同样可以看到。在犬吠工作室尝试的各种各样的实地调查项目例如《东京制造》、《庞物建筑》中，他们用狭小的住宅对抗着过去盛行的纪念碑式的建筑，以更加人性化的尺度来捕捉空间狭窄的东京的特征，给建筑界带来全新的价值和视角。他们这些上世纪60年代出生的建筑师们都是两个人或者几个人协同工作,这种倾向与其说是自我个性的保守，不如说是对更加开放式的讨论与合作的可能性的积极探索。这种合作的趋势在产品设计界也很显著。
家用电器和手机等产品正逐渐趋向袖珍、轻巧和方便携带。在这一点上，各种类型的企业对材料和性能加强研发，在推向市场前聘请设计师和艺术家进行设计。从市场的观点来看，主流人群的嗜好会被优先考虑，但像深泽直人、郑秀和、吉冈德等这样的设计师却一直为深谙产品的个性和设计附加值的顾客而进行设计,他们的产品也日益引起更多人的兴趣。企业与这些设计师的合作，说明这个曾经习惯于优先考虑大众取向的社会，开始慢慢认识到设计的价值和重要性。
与环境的新关系 对于日本的创新能力我最后想指出的就是，在探索与全球环境的新关系中，日本取得了长足的进展。通过与企业合作对环保材料及其功能以及商业应用的研发，或者像数位音乐人共同发起的非营利组织AP Bank那样为自然能源开发、节能等的环保项目提供融资通道等，艺术家们可以更加具体地凭借其社会影响力为社会公益活动贡献力量。建筑师坂茂曾在阪神大地震之后的神户以纸管为主体结构搭建临时的住宅和教堂，在此之后，世界各地的受灾区和难民营都开始利用当地现有的或是可再生的材料搭建临时住所。
可以说，他的这种方法为灾后援助提供了更多建筑的可能性，为世界建筑界带来全新的视角。在时装界，上世纪90年代出现的以生存和再利用为主题的设计以各种各样的形式被尝试着，这方面的例子包括津村耕佑的FINAL HOME、中川正博的20471120和真田岳彦设计的在受灾时可以替代毛毯、睡袋和组装式帐篷的连体服等。艺术家藤浩志所创立的通过交换废旧玩具使其可重新使用的《交换项目》，在世界各地也被持续地推广着。在最近举办的《震灾 世博会》展览中，想象力和创造力如何改变人们的防灾意识这一课题也被提及，本文介绍的许多建筑师、设计师和艺术家都参加了此次展览。

1980年生于日本千叶县，2003年毕业于多摩美术大学平面设计专业。同年，Akino在东京ES画廊举办了首个个展，她的油画、素描和动画作品先后参加了日本、澳大利亚、欧洲和美国等地的群展。她先后获得多个新媒体领域的奖项，包括2002年第6届日本文化厅媒体艺术节鼓励奖等。 Akino的作品“Ladybirds' Requiem”展现了少女青春时期对性别与性的恐惧与压抑，每一幅作品就如梦魇般的记印，重现了年少时代缠绕不断的噩梦与回忆：“每一次我都不想去重温这些作品，但又忍不住。看着它们，我感到那么的痛苦，因为它们正是我不断重复的噩梦的重现。通过它们，唤醒的不仅是我，还有那些与我有相同感受的人，他们童年时代既美丽又可怕的回忆。”

Hiraki Sawa 泽拓

1977年生于日本石川，目前定居伦敦，2003年取得英国伦敦大学斯莱德艺术学院美术硕士学位。泽拓虽主修雕塑，作品多半是影像装置艺术，创作中经常以摄影或动画录像，将日常的写实片段结合梦境般的画面，创造出一种超现实的游离效果。 泽拓自2003年起便在世界范围内陆续举办个展与群展，重要作品如伦敦海沃德美术馆所委托的《去一些地方坐下来》（2004）、于纽约詹姆斯·寇恩画廊展出的《呢喃》（2006）等。将于大声展展出的录像作品《Elsewhere》，把观众带入一个超现实的旅程，熟悉的居家环境变得如梦境般迷离，长着人腿的茶壶、杯子和调羹在房间里晃荡，既可笑又带有现代社会难以排遣的焦虑感。

1976年生于日本熊本县，2002年毕业于东京艺术大学艺术系，2005年在荷兰阿姆斯特丹取得艺术系硕士学位，2006年开始为荷兰以及德国的艺术设计公司工作，并在日本东京拥有自己的工作室Goliardo。 福山正紘热衷于“盔甲”的概念，并凭借它们传递不同的信息。“Be A Man”用肌肉型的盔甲展示一种力量美，以此暗喻男性的骄傲、力量与宽容。“Okina Yoroi”则是用条形的金属与柳丁盔甲隐喻人体皮肤层叠的皱纹，用它来表达人类虽然无法摆脱年华逝去的事实，但皱纹的增长同时代表了智慧的增长，何不用无所畏惧的心态面对生老病死。

于1972年，1993年开始以唱片设计师为职业。辻川幸一郎并不是出身影视专业的科班生，一次偶然的机会，由于音乐人CORNELIUS的介绍，他开始为现场演出担任拍摄工作，随后成为自由导演。辻川幸一郎拍摄商业广告和音乐录像片充满了生活气息，又带有现实的幽默感。凭借这种独特的个人风格，他不久即成为炙手可热的导演和制作人，并为众多的品牌拍摄广告，是众多日本歌手和音乐人喜欢的导演之一。本次大声展展出的是他一系列的音乐录像片的代表作。