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张恩利个展:继续上帝的沉默

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摘要: “我是一个影子远离的村落,我从林苑的水井里,饮着上帝的沉默……”奥地利表现主义诗人格奥尔格·特拉克尔的诗句,好像苍白的画纸上,隐约显现的墨渍,勾勒的晃影,清奇也玄虚。张恩利的新作,有同样静谧的奢求。抬头仰望的“天空”,有大朵的树叶掩住每一处斑驳的入口。12幅“天空”系列,好像12只容器,“静物”系列的延续,装载画家作画时不为人知的秘密。迷恋表现主义,如同迷恋上海无需索求的速度与丰富,画家的心绪、气息、孤寂、游弋,连同上帝的祷告,选择在2010年的最后一天,集体沉默。
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12幅“天空”系列,好像12只容器,“静物”系列的延续,装载画家作画时不为人知的秘密


张恩利早期的人物肖像,被搁置在画室深处。“抽烟”、“圆桌”是巨幅油画中的主要道具,人物神情里的躁动,在大块黑色的粉刷下,压迫的气焰甚重。不过,画家就众人对这一时期的大多数评论,并不苟同。“人物形象的明确,让很多人纯粹依照其动作、表情分析揣测艺术家的意图,但画画时的情绪是复杂的。如果只是抽烟或吃饭,那是‘风俗’。”


显然,减法是艺术家们从童年记忆或生活经验中,不断身体力行的方法论。张恩利的技法在业内人士看来,几乎到了大象无形的地步。而从说话太嗦,到学会节制,2000年之后,画布上孤冷生锈的水桶、浴室角落被荒芜的水渍,是另一种躲藏。含糊的语境,就像画家在玻璃板上写下自己的宣言,听见人类的脚步临近,又匆忙地擦去,留下一摊糊涂的墨渍。不要你真的懂,但要你知道。


看张恩利的作品,是要持一点这样的心机。就像京城某位著名的DJ常言:不要离得我太远,也不要靠得我太近。面前的“天空”,亦是如此。


大学时期,拿着画板到处去敲陌生人家的大门,一天一幅人物写生,扎实的笔头功夫是在那些奔波的午后锻就成的。在那个信息匮乏的年代,看到《工人画报》上雷诺阿的作品,已是欣喜。大学之后,继续拼命补课。也许生来沉默的张恩利,注定要在心智启蒙的年代,迷上产生于第一次世界大战后的表现主义—让复杂的内心,跃然纸上。


2010年,张恩利完成12幅“天空”系列作品。在落笔之初,他用相机拍摄近20张被树叶遮蔽偶有镂空的天景。他用大量的时间画树,青、蓝、褐、紫……实则为了画天。他找到天,也找到切入浩然天地的入口。因为在画家眼里,画天,画水,都是难的。250cm×300cm的油画,逐一悬挂在民生现代美术馆的一号展厅内。走出后,是一条闭塞的甬道,通往画家的工作室。张恩利的画室内,就摆着缩小版的展厅模型。长达一分钟多的甬道,是有意让观众过渡的心理空间。


于是,看完天空,又回到原点。


“至于原点,是绘画的问题。人们不断地询问绘画的意义、存在的价值及艺术家的精神性在哪里。这些都是贯穿的。艺术家今天扮演的角色,在这个社会里,和手艺人、鞋匠没有区别。画室如同作坊。好像古时的工作方式。只是现在人再回不去那个时代了。也无意义。”


和张恩利聊天,就像读纪晓岚《阅微草堂笔记》里的古怪小故事。没有开始,也没有结局。一切都在缓慢调性中戛然而止。有时会有余味。有时,只能掉头去看竖立在旁的硕大的被树叶包裹的天空,继续低吟诗人笔下“夜间我发现自己在荒原上,上面堆满了星星的垃圾和尘埃……”


2010年12月31日-2011年2月13日

民生现代美术馆(淮海西路570号F座)


“ 其他房间”里的四国风景


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作品227号:不停开关的灯(2000年)

装置-Moma- 美国纽约(2007年)

版权:马丁·格里

由艺术家本人和Hauser & Wirth画廊提供


张恩利个展的二楼,是美术馆策划的又一个关于空间的展览,展出来自英国的马丁·格里、瑞士的费茨利和怀斯、美国的安德莉安·派普尔及西班牙的多拉·格拉西亚共4件十分有趣的作品。


马丁创作于2000年的227号作品《不停开关的灯》,平均以每5秒的间隔重复开灯关灯,这些灯在没有任何物理添加的条件下,将激活整个展览空间。隔年,该作品获得英国“特纳奖”;费茨利&怀斯的艺术电影《事物之道》,在一座仓库里,用轮胎、垃圾袋、梯子、肥皂、汽油等造了约100英尺长的活动现场,电影由一个转动的垃圾袋触倒一棍棒开始,使物体像多米诺骨牌一样一个接一个地对后面的物体产生作用使其动起来……该作品曾获得第50届威尼斯双年展“金狮奖”;安德莉安的《巴赫吹口哨》分别用D小调、A小调、和C大调,伴随巴赫的协奏曲吹口哨,声音由强变弱,直到最后呈现出哀伤的“吱吱”声;多拉的《金色箴言》,出于他对于成语的着迷,包括小笑话、标语、俗语,或从“成功指南”、日历、谚语和格言中摘录的句子。现场,这些文字将被译成中文,任何能够按照句中指示执行的人,可被看作是遵照提示的践行者。


2010年12月31日-2011年2月13日

民生现代美术馆(淮海西路570号F座)


CONCERT


张学友上海跨年演唱会


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“歌神”开唱,票房自是不愁的,据说售票势头良好,主办方由原先的3场加演到5场,与天后王菲扯平。而今年,也恰巧香港“四大天王”组建30年纪念。好在当年叱咤风云的年轻人,至今仍驰骋在华语娱乐圈里。而那些饱经风霜的老歌再次响起在歌迷的耳边时,仿佛皆已物是人非,抑或什么都不曾改变……


2010年12月30日-2011年1月3日19:30

梅赛德斯—奔驰文化中心(世博园区-世博文化中心)


美国欧柏林交响乐团圣诞音乐会


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在圣诞夜听一场音乐会,似乎已是上海人的固定节目。这支脱胎于北美欧柏林音乐学院的欧柏林交响乐团,迄今已有上百年的历史。乐团早已成为小镇欧柏林和音乐学院的一张亮丽名片。此次来沪,乐团特意挑选肖斯塔科维奇《节日序曲》共贺圣诞,拉威尔的《卡门幻想曲》、约翰·斯特劳斯的《皇帝圆舞曲》、戈什温的《古巴序曲》、电影《夺宝奇兵》主题曲《Raiders March》也在演奏之列。另外,乐团还入乡随俗,精心排练了《红旗颂》、《瑶族舞曲》等中国名曲,为上海乐迷送上惊喜。


2010年12月25日19:30

东方艺术中心-音乐厅


EXHIBITION


《生活与承载》上海国际海报展


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此次参展的81位设计师,来自27个国家及地区。其中,不乏国内设计界的新晋,也有国际著名的设计师,如为丹麦政府设计视觉形象的BoLinnemann、日本平面设计师协会主席胜井三雄、大阪艺术大学客座教授杉崎真之助、荷兰 Wout de Vringer工作室创办人等。作品主题主要涉及自然、城市、建筑,更多关注人类生活与居住环境的课题。


2010年12月21日-12月31日

8号桥创意产业园区二期6号楼活动大厅(局门路 436号)


SHOW


赖声川舞台剧—《弹琴说爱》


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虽然此剧在圣诞、新年过后上演,但弹琴,抑或说爱,都不过时。2008年,导演丁乃筝与好友

John在一次聊天后发现,可发展一种奇特“戏剧+音乐”的演出方式。2009 年1月,“三个人+ 两架钢琴”开始尝试。在丁乃筝的带领下,以戏剧串联古典乐、蓝调、流行乐及生活中熟悉的旋律或歌曲。《弹琴说爱》,让观众再次在“表坊”中体验另一番“听”戏剧的新感受。


2011年1月14日-1月16日19:15

东方艺术中心-歌剧厅


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