在线条与光之间跳跃

米拉塞斯热爱这种与生俱来的地域特质，并以此为荣。“我是来自热带地区的艺术家，我的创作也与我所成长、生活和工作的环境息息相关。”在龙美术馆（西岸馆）的展览“比亚翠兹- 米拉塞斯：对角线上的芭蕾”现场，米拉塞斯透过网络这样说道，“从小在丰富的元素中成长：巴洛克、流行艺术、艺术史、大自然，以及一切可以在里约热内卢邂逅的优雅和冲击，颜色和组合是我作品的精髓，绘画是一种媒介，而色彩是种自然的力量。”

比亚翠兹· 米拉塞斯，充满活力的黄色夏威夷，2019年，摄影：佩佩·斯凯蒂诺

这是米拉塞斯在中国的首次美术馆个展。展览呈现艺术家近期绘画、拼贴、雕塑作品，以及为美术馆空间俯瞰花园的玻璃外立面特别创作设计的大型窗贴装置。下午时分，阳光透过美术馆宽阔的玻璃窗，将洒在地面的光线染成了五彩—米拉塞斯使用透明的乙烯基，在玻璃上直接创作了一幅彩色拼贴，看起来仿佛古老教堂里的彩绘玻璃，然而图案又是眼花缭乱边界分明的几何图形，营造出一种形而上之美的氛围，让观众不由自主在此停留和思考。美术馆建筑简洁、阔朗、宏大的清水混凝土内部空间给米拉塞斯带来诸多灵感，“蜿蜒的混凝土墙和弯曲的高大天花板，为创建独立景观室提供了可能性，馆内空间建立起绘画和其他媒介之间独特的对话体验，这也是我在工作室实践的一部分。”她这样说道，这件名为《辉煌》的大型窗贴项目便由此而诞生。

展馆空间和艺术家作品常常会产生奇妙的联动。色彩，是米拉塞斯作品中最让人印象深刻的特质。而这种特质在极简的空间内部被放大、延展。“从开始构思，到最终呈现，经过了很长时间，展览概念的启发，来自美术馆宏大而优雅的建筑风格。”她说。

展览现场，图为雕塑作品《马洛拉》，摄影：JJYPHOTO

米拉塞斯的作品以鲜艳的色彩、光学游戏以及充满活力的视觉节奏为特征，她运用多种媒介并且结合了自然世界、巴西本土文化以及悠久的欧洲抽象主义传统中的元素进行创作，融入各种形状、图像、图案和色彩的独特抽象形式使作品层次分明而复杂。

仅仅从画面来看，通常很难辨认出米拉塞斯的创作对象。事实上，她的作品大多描绘日常生活中最常见的物品和人物。“米拉塞斯的拼贴作品中有很多的解构，都是把具象解构成色块。”在现场导览时，当代艺术家李丹青这样解释，“在她的创作主题中，有很多都是花和人物。把人物解构成几何色块，然后重新碰撞，重新组合。”在此次展览中，作为展览名称的来源，作品《芭蕾舞者》就是这一创作主题的代表作品—拼贴中并没有大众熟悉的舞鞋、舞姿、蓬蓬裙这类与舞者或芭蕾相关的元素，取而代之的却是色彩明快的圆形、线条、正方形和三角形这类几何图形，但通过它们相互之间的排列组合，一种芭蕾特有的跳跃与优雅的感觉又仿佛从画面中扑面而来。“在里面完全看不到舞者的形象，但观众会通过色块感到一种跳舞的感觉，舞者存在于想象空间中。”李丹青这样表示。

“颜色和组合是我作品的精髓，绘画是一种媒介，而色彩是种自然的力量。无尽的一体，有关生命。”米拉塞斯这样说。作为展览主视觉来源的作品《天真的》同样如此。很难说，画面中心由椭圆与圆形构成的图案是个小女孩或小动物，但粉色系的色调、散落在边缘的叶子、和看似对称又不尽然的构图，呈现出孩童的萌感与顽皮—传达到观众这里的，不是具体的形象，而是一种形而上的通感。抽象和具象、几何和自由形态，创造了一个概念的系统，是关于严谨、美丽和愉悦的。“所有画面的开始和结束，都是我思想和观念的根源，近期画作的元素和主题来自抽象艺术史、碎片化的圆圈、装饰和原始艺术的图案，以加强有时产生‘眩晕’的感觉。”她说。

展览现场，图为窗贴装置作品《辉煌》，摄影：JJYPHOTO

除了拼贴作品，此次展览还展出了两件她的悬挂雕塑作品《马洛拉》（“Marola”）和《玛丽欧拉》（“Mariola”）。在米拉塞斯的拼贴作品中，她运用了各种各样的材料，包括纸张、糖果包装、设计品牌的标签、特制丝网印花纸以及她自己的丝网作品碎片，所取原始材料的变化性是米拉塞斯探究形式和颜色的线索。这也在她的悬挂雕塑作品中得到了诠释，这些雕塑由彩色物件串联在垂直细线上构成，从天顶至地板，层层叠叠，随着观众的移动做出响应。而雕塑中用到的彩色物件，都是生活中最平常的物品，比如纸片、碎布、草稿、塑料珠子。它们唾手可得，随处可见，来源于最日常的集市，商店，小摊等地。她把它们做成自己喜欢的形状，再加以重新组合，从而建构出她对生活的认知。“这两件雕塑作品源于我对探索物体的渴望。我经常被使用其他类型的材料、体积、平衡和形状的可能性所吸引。”

此次个展也全面介绍了米拉塞斯的广泛实践。在其绘画作品中，米拉塞斯采用了一种贴花技术，她先将不同图形画在塑料片材之上，等待期干燥后，再将塑料片材抽离，使得图形转移至画布表面，这种方法使得艺术家能够在光滑的表面展开创作，也能反映出创作的过程。有时候，颜料在仍然粘连于塑料片材之时被揭开，这些被揭露的斑驳的元素像是“被时间侵蚀”一般，让最终完成的作品像是多层时间痕迹积累组合成的一件作品。

编辑杨扬撰文 SZ 设计木谷