长卷上的“绘画电影”

“生活有时候就是眼见为实的眼见为实，需要你真诚地、真实地返璞归真。回到你小时候，你的那一点点非常单纯的、纯粹的欲望，和你纯粹地对生活的向往。”—杨福东

在中国古代绘画中，长卷是一种常见形式。今天人们从博物馆里看到的长卷，往往被固定在一个长长玻璃柜中，选择某一段画面加以展示，其余由两头卷起，固定，静止。有的博物馆过一段时间会调整一下，切换成长卷中的另一部分画面，随后，继续静止。

事实上，在古代，人们阅览长卷是一个动态过程，一端不断推开，露出画面；另一端不断卷起，闭合已经阅览的部分—有点像今天我们看电影的观看方式，是巧妙、有趣、充满先人智慧的设置。

去年香格纳画廊展出的杨福东个人展览“无限的山峰”，就是类似于这样中国古代长卷的“绘画式电影”，“我从长卷绘画里选取了一些局部，它有点像电影的分镜头，与现代的风景、摄影的图像结合在一起，构成一种新的叙事关系。”杨福东的灵感来自元代画家颜辉与清代画家石涛笔下的绘画《十六罗汉图》，一楼呈现长卷拼贴，二楼展示黑白影像，围绕现代僧侣的拍摄主题。

作为中国最有影响力的当代艺术家之一，杨福东从1990年代末就投身影像作品的创作。因为中国美院油画系的背景，他的影像呈现出一种绘画般的优美。无论是摄影、绘画、电影还是装置，均以多重的文化透视、交错的时空体验形成独特的文化视觉诠释。他的作品具有明显的多重透视特征，其作品探讨着神话、个人记忆和生活体验中身份的结构和形式,每件作品都是一次戏剧化的生存经历，一次挑战。

“.........一直在想《无限的山峰》，它应该是一个很好听的电影名字，我不确定是不是应该把它放到图书馆电影计划里来，作为其中的一部‘绘画电影’存在在这里。我觉得它是一部电影，是一部看不见的‘电影’，或者说它有电影的气息存在，可以引发想象，但是从来没有发生过。”杨福东这样形容。

展览结束后，同名新书《无限的山峰》已上架。《无限的山峰》以杨福东2020年的个展为核心，收录包括杨福东的自述及展览评论在内的多篇文章；囊括大量首次公布的拍摄现场和工作室创作过程的视角；通过丰富的文献图像重现展览中作品之间的多重叙事关系。整本书以展览为立脚点，通过回溯多部早期至今的代表作品检索杨福东长久以来的创作核心。

《无限的山峰》作为一部杨福东在近年来以绘画媒介探索影像语言的重要作品，是他在现实空间中对“意会电影”的一次有力实践。本书作为这一概念的记录与发展，将继续展现这部电影的流动叙事。

编辑 杨扬 撰文 SZ 图片 香格纳画廊 设计 木谷