设计是审视生命

用设计，审视生命与自由

长发、戴眼镜的许刚，乍一看有些书生气。而他的设计，最直观的感受或许可以用“硬朗”与“细腻”来形容。“丁”、“月”、“息”、“漩”……不仅均以简洁的单字来命名，造型也多呈现出自然端方，没有过多“为了设计而设计”的雕饰。许刚曾说，“最能打动人的、最朴实的，就是自然界最基本的形体”。

许刚形容自己所带领的本土创造团队像个学校，自己又是校长又是教师，“包圆了大部分学科”。他教的，不只是对于材料的认识和把握，更是真实的行走与劳作。许刚与团队一道，“任劳任怨”地与土地进行碰撞。产品的打磨历程往往从知悉一种材质开始，以混凝土为介质，许刚携团队实验了各种材质的可能性。煤渣混凝土办公灯“一”，为他拿下日本优良设计奖；废弃瓷砖混凝土墙砖“影”，捧回中国首座德国红点设计“材料与表面处理”类别的最佳设计奖项。

许刚将设计视为工具。一方面，他有着多样的设计经验，包括平面设计、产品设计、室内设计，另一方面，设计让许刚获得物质意义上的成功，也让他在创造的过程中与世界产生联系。技术很重要，但许刚认为，“最重要的还是内心对于人文观念的好奇与追求。”十年前，许刚关注到了广州城郊紫坭村的拆迁项目。正如人类学家项飙所说的“悬浮”，在新建立的经济业态高高竖起时，许刚关注到了土地表面的拆迁废墟，并开始尝试将建筑废渣融入家居设计。紫坭村或已远去，但它为许刚留下了长久的思索。来自尘土，也归于尘土，许刚用一双重塑物质世界的设计之手，触摸精神世界的自由。这令他幸福，也令他孤独。

可商业化的，才是可持续

过去的十年中，许刚处理过不少类型的工业垃圾。陶瓷碎片，来自瓷都潮州，建筑废渣，采集自一个个工地和工厂。近些年，他开始进入农业场域，甚至将高原上的牛粪和矿石高温锻造成家具。各种寻常意义上的垃圾，被他一一分解、拆碎，摇身一变化作低调、谦逊的桌椅灯具，重新在家居空间中被利用起来。这个过程被许刚描述为：使熟悉的东西陌生化，使清晰的东西模糊化。

刚刚过去的三月，许刚联合数位本土设计师在第47届中国家博会上呈现了一场国内首个关于CMF趋势的展览。CMF是产品设计中关于外观处理的一个分支。并非所有废弃材料都能重获新生，也并非所有废弃材料的再生都顺理成章，其中总需要一番实地探查、反复实验的悉心经营。由此，许刚将这次家博会上的展览命名为“无废实验室”。谈到当下设计界的可持续趋势，许刚坦言，矛盾点在于既要保证不被商业绑架，又要兼顾经济可行性，不让可持续仅停留于标签化的概念。许刚所奉行的“可持续设计”是一种思维模式和操作方法。他给出一组关键词：安全性、耐久性、实用性、经济可行性、环境相容性、社会责任感。缺一不可，组成了他心中的“可持续”。

5年前的“管”系列，许刚将生产过剩的塑料管道大胆地直接套用在产品中，不对废弃物料做过多处理，以便减小新一轮生产带来的能耗，实现规模化和商业化。具有短暂意向的材料，经此拥有了长久的价值。这是一种可以推行开来、有实际商业价值的可持续模式。“变废为宝”，某种意义上指向了一种生命力的创造，而在反复自省可持续意义的同时，许刚也在巩固设计与商业的平衡。

编辑、采访 Luzy 撰文 拉风 设计 木谷