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来者皆是客

摘要: “让人们呼吸一些色彩,看看不同的历史是很重要的。要想远离黑暗和悲伤,去看一个神奇的、充满欢乐的世界是很重要的。每个人在这个没有国界、没有旗帜的世界里都是客人。”——奥斯吉美奥斯

“让人们呼吸一些色彩,看看不同的历史是很重要的。要想远离黑暗和悲伤,去看一个神奇的、充满欢乐的世界是很重要的。每个人在这个没有国界、没有旗帜的世界里都是客人。”——奥斯吉美奥斯


来者皆是客


只要说起巴西,脑中就会浮现起热情、色彩和著名的里约狂欢节。巴西的当代艺术也和这个国度一样,充满明亮的魅力。来自巴西的著名街头艺术家组合奥斯吉美奥斯(OSGEMEOS)是一对双胞胎,他们一起创作,一起生活。现在,他们的个展“来者皆是客”来到中国,作为该艺术组合在中国的首次美术馆级大展,复星艺术中心展出12组,约200余件涵盖大幅绘画、艺术装置、音视频在内的多媒介作品,聚焦展现艺术家通过对潜意识充满想象力的探索,挑战艺术传统,积极拓展艺术形态与社会边界的创作实践。


组合名称“奥斯吉美奥斯”(OSGEMEOS)在葡萄牙语中意为“双胞胎”,由孪生兄弟古斯塔沃和奥塔维奥组成。1974年,他们出生于巴西圣保罗,这里也是他们一直工作生活的地方。


从孩童时代,两兄弟便在游戏和交流时建立了一套特有的艺术语言。受童年巴西传统文化的熏陶,兄弟二人将巴西的文化基因、极具爆发力的音乐、嘻哈文化和霹雳舞等元素融入创作,向传统街头艺术提出挑战,开创出有别于欧美涂鸦的全新艺术风格。作品以四肢纤长、比例失调的黄色皮肤卡通人物为标志,在视觉表达上具有鲜明个人特征,通过视错觉营造的梦境体验、鲜明热烈的色彩、精致的几何图案,为观者营造游走于现实与梦境的超现实主义体验。他们也曾在众多博物馆和美术馆举办个展。


奥斯吉美奥斯的所有创作皆源于双胞胎眼中的世界和其自创的“Tritrez”宇宙,“Tritrez”宇宙脱离现实存在,是奥斯吉美奥斯构想出来的奇幻世界,其创作的所有图像和人物都诞生于此,并通过艺术家创作的标志性人物、围绕梦境、水和音乐等主题,为观众呈现了一个充满奇妙想象力的超现实世界。


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在他们的许多作品中,都会看到四肢纤长、比例失调的黄色皮肤卡通人物。这些以大胆简化线条描绘出的小黄人,面带特殊表情,并不会让人联想到某个特定种族。在奥斯吉美奥斯看来,小黄人代表的是所有以地球为家的人。这个看似奇幻卡通中的角色,是他们在巴西小城坎布西的童年,以及巴西民俗、神话、音乐、嘻哈和巴西乡村旅行体验的具象体现。而人物皮肤的颜色—黄色对奥斯吉美奥斯来说,是一种精神的色彩。在艺术家看来,黄色可以代表任何人、任何种族、任何文化,对全世界的每个人都是开放的。


梦境也是奥斯吉美奥斯艺术创作的重要主题之一,利用视错觉营造虚幻意境是奥斯吉美奥斯的独特风格,并因而形成了独具象征性的视觉语言。在作品《乡村的历史》中,标志性的人物正在几何图案背景前弹奏吉他。作品所呈现的是一个介于意识与无意识、现实与梦境之间的空间。变形的手臂和腿部制造的视觉错觉几乎是在向观众招手,要引领观众进入奇幻的“Tritrez”宇宙。而在作品《我的甜橙树》和《雨淋》中,人物身穿花纹繁复的亮片服装,与背景交织形成视觉扭曲,构成彷如梦境的幻景。


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在此次中国的展览中,奥斯吉美奥斯特别创作了一件场域装置作品,在上海复星艺术中心的二层,建造了一间小屋呈现其作品《灵魂》。《灵魂》是奥斯吉美奥斯所设想的奇幻梦境的具体体现。不同色调的红色面孔从嵌套的圆圈中冉冉升起,犹如从地底冒出来的反重力水滴,抑或是面孔被吸进地底那一瞬间的暂停。仔细观察,这12个闪亮的雕塑的面部特征各有不同,仿佛是曾经在梦中出现过的熟悉面孔。身处此特定场域装置作品之中,观众仿如在梦中行走,不禁会回想起某个人、某段经历、或某个重要的记忆和情感。


除此之外,奥斯吉美奥斯积极尝试公共艺术,走出巴西圣保罗的街头,在世界各地的公共空间中创作具有鲜明个人风格的壁画、绘画、雕塑、场域特定装置艺术和录影等作品—如受东京宫委托,在法国巴黎地下隧道的涂鸦就展现了二战期间,该地作为纳粹没收犹太人物品仓库的历史回忆;为意大利米兰倍耐力HangarBicocca现代艺术展览中心创作的永久涂鸦将大楼变成了火车车厢;为凯尔本城堡 (Kelburn Castle) 外墙创作的涂鸦则令凯尔本城堡变成苏格兰重要的旅游景点。奥斯吉美奥斯希望以艺术在公共空间直接发声,联结公众,为民众传递快乐,在刚刚过去的2020年,艺术治愈着更多人的内心。


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INTERVIEW

With OSGEMEOS


你们的作品中有非常多的巴西元素,巴西文化如何影响你们的生活和创作?

我们生活在巴西,从小在这里长大,出生在巴西,这里的元素就是我们获取的各种各样的灵感,自然而然,我们开始把灵感一点一点放到作品里,然后使用新东西,新元素,我们是巴西人,并且作为家人一起创作,所以对我们来说,所有的事情都是自然而然地发生和到来的,在描绘我们自己,我们创作出来的艺术、绘画、雕塑、装置以及音乐,就是我们本身。

我们尝试画我们自己,并且讲述我们的想法,我们的历史遗迹我们的影响力,我们更注重自己的想法,以及我们想跟观众表达什么,每件作品背后的故事,是怎样的,总而言之,作品就是我们自己,我们的作品里包含了很多现实生活中的元素,以及我们的亲身经历,或者即将经历的事情。


作为双胞胎在进行艺术创作有什么不同吗?这会如何影响到你们的作品?

双胞胎这是一个加分项,因为我们不知道,如果不是双胞胎,我们会是什么样的。我们一起出生,一起成长,一起创作,一起绘画,所以我们不知道,如果不是双胞胎,会是什么体验,我们也沉浸在其中,希望获得更多灵感,我们有着共同梦想,风格,一起描绘我们的历史。


已经开了这么多展览,你们最喜欢哪个?

我们热爱所有我们的作品和绘画,每场展览里面,我们热爱所有的,但是有一些绘画作品从来没有展览过,是因为2020年刚刚完成,还有我们寄来的作品都是很特别并且有意义的,希望大家都能享受来者皆是客,你们将会感受到来自巴西的能量,还有我们从内心深处相信的属于我们的文化和梦想,正面的共鸣,以及正能量。


你们未来有在中国的工作计划吗?

目前没有,但我们想要在亚洲做更多的展览,现在我们正在等待疫情结束,也非常想要去中国,特别是去上海,看看我们的展览是什么样的,并且尝试创作公共艺术,比如在上海的白墙上涂鸦。


小黄人好像是你们作品中的标志性形象,能谈谈灵感来源吗?

最早是在纽约地铁上看到一张小照片,于是就拍下来。如果要问我们这些小黄人特别在哪里?其实我们也不知道,只是把他们连接在一起,这些照片看上去就很特别呀。我们的展览呈现出当大人失去童真的那一面,童年生活是最开心的,一旦失去童真就证明他长大了、变老了。有时候我们会失去,有时候会忘记,而当你看展览时,你又会想起第一次看的时候,别忘了你的内心曾经也是一个小孩。


你们的灵感是什么?通过艺术作品想要表达什么?

我们的灵感是马不停蹄的,我们从小就画画,并且从周边事物中获得灵感,每天起床睡觉都会有灵感,灵感就在那里,我们只需要把灵感从众多故事里捞出来,然后进行描绘创作即可,灵感是一种创作时的感觉,是要我们全神贯注地进行创作,灵感就像一张白纸。


编辑—杨扬 撰文—乐又 设计—木谷 供图—上海复星艺术中心

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