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乘着光影漂游

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摘要: 或许是因为大海孕育了最原始的生命,那份浩瀚与包容,让人不觉心怀向往;然而面对真正的惊涛骇浪时,人类又不得不承认自己的渺小和谦卑。大海,就是这样一种仿佛永恒的存在,并为人类的艺术创作提供着不竭的灵感源泉。
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《若能与你共乘海浪之上》

蔚蓝色的大海,在日本新生代动画制作人汤浅政明的新作《若能与你共乘海浪之上》中,

代表着甜美的回忆和充满希望的寄托


《若能与你共乘海浪之上》

蔚蓝色的大海在汤浅政明这位被视为“宫崎骏接班人”的日本新生代动画制作人手中,代表着甜美的回忆和充满希望的寄托。看过《若能与你共乘海浪之上》的人,无不被影片从头甜到尾的爱情,从头唱到尾的歌所“洗脑”,尤其是最后女主角从高楼冲浪而下,那种整个世界向你倾泻的想象力,比现实中的海浪更令人陶醉。当酷爱大海的向水日菜子搬回了海边生活,与心灵手巧的雏罂粟港相识相恋,后者亲手做的蛋包饭、咖啡令人叫绝,前者高超的冲浪水平也不只让男友赞佩,还隐藏着一段“姻缘天注定”的童年往事。就在他俩满世界“发狗粮”,准备谈婚论嫁的时候,一场冬天的事故让雏罂粟港牺牲在海里,留下日菜子一个人深陷痛苦之中。


汤浅政明当然不会让这个故事悲伤到底,毕竟里面有最美的大海,最阳光的沙滩,最灿烂的烟花,以及永远健康、活泼、单纯的少男少女。影片后半程,日菜子发现只要自己唱起那首歌,另一个世界的恋人就会出现在水中,继续陪伴着她、守护着她……或许只有动画能够实现如此童话般的重逢,传统手绘的画风辅以低调贴合的三维渲染,让这个海滨小城的日日夜夜都令人神往。男主角雏罂粟港的身上,既有消防员带来的安全感和责任感,又有温暖、细心和风趣的完美男友元素。“你的姓这么难写!”“那以后你用这个姓时怎么办?”哪怕最后化成了“水精灵”,仍然调用大海的力量来支持女友,最后那个让海水包裹着整栋大楼的创意,既配合他的职业身份设定熄灭了火灾,又创造了现实中最意想不到的“水之圣诞树”。


《海王》

温子仁的《海王》以九个摄影棚和大量CG特效,超乎想象地呈现出

从未曾见过的海底世界与亚特兰蒂斯海族的先进文明


《海王》

假如世界上只有一个人能够征服海洋,那就是海王——DC宇宙里的亚特兰蒂斯女王与人类的混血之子,不仅在海里拥有无尽的神力,还能驾驭海中各个种族,可说是地球上最具有权力的“国王”。温子仁的这部《海王》,仅仅开场十分钟就交代了亚瑟的出生、父母身份、青少年的成长过程,以及反派奥姆王整合七海的野心,之后便是兄弟阋墙的宫斗戏,眼花缭乱的海底特效,说白了还是莎士比亚经典戏剧般的内核。其中亚瑟与湄拉的寻宝过程更像是部冒险片,从撒哈拉沙漠到西西里,一路探宝的同时旅游、调情和打怪,不仅找到了“三叉戟”,还接回了老母亲,而这些的终点则是地心藏海,最具奇幻效果的大海“深处”。


导演把他的才华都用到了构建海底文明和动作戏之中,剧组动用了九个摄影棚和大量CG特效,在澳大利亚黄金海岸呈现出一个未曾见过的海底世界,尤其是亚特兰蒂斯海族的先进文明,满眼都是带着荧光的海底生物,建筑也都是流线型的科幻设计风,算是古老与未来风格的混搭。影片从第一场戏登上潜艇开始,共经历三场大高潮N场小高潮,从海面打到海底再打回海面,尤其最后的夺宫之战,堪称大洋底的“海鲜大排档”。拥有海王三叉戟的亚瑟驾驭上古大海怪,指挥恐怖的海沟族军团,与其他海族一场大混战,螃蟹、人鱼、巨鲨、海马们咬作一团,又被山一般的海怪碾成齑粉……能创造出如此惊心动魄的大海战,实在是多亏温子仁的想象力和好莱坞的特效技术支持了。


《海底总动员2》

《海底总动员2》讲述了多莉的寻亲之路,但共同的主角们依然是所有生活在海里的可爱动物


《海底总动员2》

当年《海底总动员2》里小丑鱼尼莫的父子之情,感动了无数人,13年后皮克斯终于拍出了续集,还是在大海之中寻寻觅觅,这一回的主角是那个不太靠谱的伙伴多莉。影片依托于多莉“短暂失忆”的设定,反复使用闪回来承接后续剧情,一旦她的寻亲之路遭遇瓶颈,编剧就让她想起某个线索,给出新的提示,遭遇新的角色,如同单线游戏般跳到下一个场景。主角依然是海里的可爱动物们,除了尼莫父子和多莉,影片中最让人印象深刻也最具想象力的,就数那只八爪鱼了。皮克斯充分挖掘它“变形变色”和“身手敏捷”的超能力,逼真地模拟周边物品和色彩,让它既能像鱼一样游,也能像狗一样跑,像猴一样吊,最后还能像人一样开车,简直是开了挂的终极生物。


在技术上,皮克斯比《海底1》时更加精进,领先业内的软件算法在海底建模和渲染上充分发挥,提升了光影和流体的质感,纵深感和视野也更加开阔了。整个《海底》系列满满都是“爱护家人”“帮助他人”的谆谆教诲,父母与朋友的教化功能再一次被放大,伴随着西格妮· 韦弗温厚的嗓音“救助,治疗,放生……”人类都成了充满爱心的环保主义者。水族馆也是为了“保护弱势群体”而建,治好了病鱼就放归自然,没有买卖,没有杀戮,也没有表演,连上一部的熊孩子都不再露脸,真的成了一个没有反派的完美世界。倒是多莉父母的心态提出了一个更严肃的问题:人生,是在小鱼缸里生活一辈子,还是向大海跨出勇敢的一步?


《少年派的奇幻冒险》

《少年派的奇幻冒险》不只停留在展现大海的“视觉奇观”以及“人与自然”的冒险片范畴,

还继续挖掘了原著作者在宗教与人性等深度层面的探讨


《少年派的奇幻冒险》

假如没有电影中第二个故事的存在,那李安这部耗费五年心血打造的影片,还只停留在展现大海的“视觉奇观”以及“人与自然”的冒险片范畴;而正是由于日本职员的疑问,幸存下来的少年派才会眼含热泪讲述了水手、母亲和法国厨子的人性惨剧。到底哪个故事才是真实的经历,哪个故事只是想象?这是许多观众在影片结束时脑海里继续纠结的问题。李安毕竟不是诺兰,钻入梦境和真实的夹缝里,反而会失去原著希望传递的“意境”和反思。李安用台湾的实景和好莱坞最新CG技术打造了澎湃大海,凶猛的老虎,扑面而来的飞鱼,各种海洋生物和岛上植物,以及那比动画片形象还萌的狐獴,无不赏心悦目。


但是《少年派》的初衷,显然不局限于人与自然和谐相处的“环保主义”,而是继续挖掘原著作者在宗教层面的探讨。电影沿用了书中的开放式写作技巧,呈现了各种关于信仰和价值观的选择,巧妙规避了人性中的残酷与黑暗,让那些乐于“脑补”的人去升华思考。毫无表演经验的印度少年苏拉·沙玛,在李安的调教下完成了与“虎”漂流大海的奇迹,哪怕只是在人造海浪和绿幕面前想象,当他面对镜头缓缓道来时,给我们带来的震撼感,依然如海面上的朝阳般真实与醒目。就像少年的名字“派”,真相是个无理数,在无可挑剔的3D技术和数码特效之下,他们走出了辽阔大海,而那只不再回头的老虎,带走的是恐惧,留下的是信念。


编辑— Sandra 撰文— 董铭 设计— Emma

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