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绿色缪斯

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摘要: 19世纪末20世纪初,当时的艺术中心巴黎,云集了世界各地的艺术家。除了埋头于画室里创作,余下的时间里,他们流连于咖啡馆,酒馆和各种声色场所。这些生活状态也被描绘于他们的画作中,画面上常出现一杯绿色饮品,它便是苦艾酒。由于具有一定的致幻作用,它成了当时艺术家的缪斯。
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19世纪末20世纪初,当时的艺术中心巴黎,云集了世界各地的艺术家。除了埋头于画室里创作,余下的时间里,他们流连于咖啡馆,酒馆和各种声色场所。这些生活状态也被描绘于他们的画作中,画面上常出现一杯绿色饮品,它便是苦艾酒。由于具有一定的致幻作用,它成了当时艺术家的缪斯。近百年后,闫珩踏上了巴黎这片艺术故土,苦艾酒再次进入他的视线,成为了他创作的系列主题,透露出一股别样的诗意与艺蕴。


苦艾酒·绿色缪斯·红色魔鬼,布面油画装置,2019

苦艾酒·绿色缪斯·红色魔鬼,布面油画装置,2019


苦艾酒·绿色缪斯 No.2,2018-2019

苦艾酒·绿色缪斯 No.2,2018-2019


作为一名80后艺术家,闫珩有着扎实的绘画功底,始终恪守于具象绘画,同时在作品中融入综合材料与装置。面对当今纷繁复杂、日益变迁的世界,他选择了回首过往,以苦艾酒作为主题展开了一系列的创作。其最新个展《苦艾酒》正于阿拉里奥画廊进行,艺术家以苦艾酒这一元素切入,是对艺术传奇的致敬,也是对其的再次解读。展出的作品秉承闫珩一贯的怀旧灰色调,呈现出时光的沧桑感与当今岁月之间的一种矛盾感。叙事性的具象画面使人产生代入感,想要一头扎入其中某个诗意的、有情怀的瞬间。


苦艾酒是绿色的缪斯,也可以是捣蛋的精灵,抑或是魔鬼。其中一件名为《苦艾酒• 绿色缪斯• 红色魔鬼》的作品,画面布局分为上下两层,上方是弥漫着红色调、类似于涂鸦板的内容,还有一个模仿毕加索画作的涂鸦,体现了闫珩对于过往艺术大师的膜拜,下方则进入叙事性的场景:具有古典氛围的客厅中,一个身穿衬衫马甲,中产阶级或以上阶层的男子瘫倒在沙发上,下身长出了一棵树,饮用苦艾酒后导致了幻觉的产生,形成了冲突性与一股强大的张力。


《苦艾酒•Pont Marie》的视角聚焦于一间庞大的客厅,里面有着壁炉、精致的家具、镶嵌的花色瓷砖,体现出浓郁的古典气息以及彰显出主人的品位。但是身处其中的并非贵族或富豪,出现了一只蹲坐在地上的雄狮,还有两只戴着头套的猎鹰,它们是猛兽、猛禽,但是在画面中显得格外听话,也可能是被迫压抑着它们的个性。《Poem Porn》描绘了灰色大背景下,散落着金色的动物骨骼;《Poem Porn Kiko》系列出现了金色或五颜六色的牡蛎壳,它们被直接粘贴在画面上,牡蛎曾经是欧洲富裕阶级酷爱的一种食物,如今早已变得寻常可见,牡蛎壳则是对于过往其身份的一种象征与暗喻。


闫珩热衷于表现古典诗意的背景下,植入一种偶发的矛盾性。他表达了现代文明与原始生态之间的差异,带给观者一种冲击力,野蛮与优雅往往是共生的。在绿色缪斯浸染下,不同艺术家的产物也是千变万化的。而闫珩的艺术创作始终有着连贯性与脉络性,犹如一部又一部怀旧诗意的篇章,引领着观众的深入。


Poem Porn·Kiko No.3,综合材料,2019

Poem Porn·Kiko No.3,综合材料,2019


Q=《周末画报》

A=艺术家闫珩


Q :“苦艾酒”是艺术家们灵感上的一大缪斯,爱喝苦艾酒,也热衷于描绘她。那么根据你2016年在法国驻留的经历,近距离欣赏这些大师的苦艾酒题材作品,给你留下了怎样的印象与感触,使你决定围绕“苦艾酒”为主题创作一系列画作?

A :2016年我所驻留的巴黎刚经历了两次恐怖袭击,同时欧洲经济的衰落整使得个社会环境面貌都带着种紧张,巴黎对每个学艺术的人来说都不陌生。德加、梵高、毕加索等都是苦艾酒的热衷者,都有以苦艾酒为题的相关画作,这种绿色缪斯带给了艺术家们无限的创作激情,我以“苦艾酒”为展览题目通过这一元素贯穿这些艺术家的传奇故事,这批作品里更多也是对这段艺术史的狂想,作品中的元素又配合了2016年巴黎恐怖袭击后留给我的感触,巴黎是一种颓废之美。


Q : 纵观你的作品,描绘的画面具有一种电影般的叙事性,你是否希望观众尝试从电影故事的角度去解读你的作品?

A : 我的绘画一直以具象为方式,作品中的诸多元素都有相关的来源,但是感受有些是具象的有些是抽象的,有电影式的叙事性,也有我对一些事物的误读狂想。


Q :你的作品画面上时常出现不少老物件,以及画面有着灰色调、泛黄的色调,流露出一种怀旧感。请问你对于过往的岁月怀有怎样的情结,是恋旧的人吗?

A :旧是一种情结,也是一种理想,对老物件的迷恋更多是对永恒事物的欣赏,艺术家都有这样的情结。


Q :你的一些作品既有架上绘画,又结合了装置,部分运用了金属材料,凸显未来科技感,你怎样看待当下这个信息科技时代对于你的艺术创作的影响?

A :我最开始的绘画创作就带入了装置现成品综合材料,不会去纠结最后作品被定义为绘画还是装置。材料质感的变位能给我带来不同的体验,辅助着我的绘画,也在拓展着我的创作。

我早期的作品中电脑主板等现成品的使用是对今天的信息网络时代的反思,这些是没法被怀的旧,我们会被编入今天每个App 的程序,面对画布创作时又和今天保持了距离。


Q :形形色色的动物是你的作品画面上一大要素,请问你有着怎样的动物情结?看到你的照片上有自己的宠物猫陪伴,有什么关于你和宠物以及动物的趣事吗?

A :动物有超出人类的生理结构,有人类的理想和图腾崇拜,作品中每一种动物的出现其实都是对自我某种情结的写照。猫是好多艺术家的朋友,周围每个人的成长经历都有那么几段和动物相依的情感,这个世界本来就是它们与我们共享的。


编辑— Echo 撰文— Iris Li 图片提供— 阿拉里奥画廊 设计— Haru

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