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捕捉悠长时间中的美

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摘要: 法国艺术家让-吕克·米蓝(Jean-Luc Mylayne) 的艺术实践专注于鸟类摄影,在四十多年里,他走访了全球众多鸟类自然栖息地,长期于郊野中观察,用相机捕捉鸟类稍纵即逝的瞬间,将无数不可复制的图景与时间凝固于镜头之中。
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法国艺术家让-吕克·米蓝(Jean-Luc Mylayne) 的艺术实践专注于鸟类摄影,在四十多年里,他走访了全球众多鸟类自然栖息地,长期于郊野中观察,用相机捕捉鸟类稍纵即逝的瞬间,将无数不可复制的图景与时间凝固于镜头之中。


让- 吕克·米蓝,《2006年4月、5月,#407》,彩色照片,2006年

让-吕克·米蓝,《2006年4月、5月,#407》,彩色照片,2006年,

作品来自艺术家,图片由格莱斯顿画廊(纽约、布鲁塞尔)、施布特- 玛格画廊提供


乍看起来,让-吕克·米蓝的摄影作品就像是日常在户外郊野环境中随意拍摄的照片。但细看会发现,最为独特的是他每一张摄影作品中的鸟类。在米蓝作品中景观的地理属性难以辨认,不同鸟类的外貌特征也并不显著。他所捕捉鸟类动态的图像往往是扭曲、模糊的。在部分作品中,观者只有在仔细寻找后才能在画面失焦处或边缘处找到那些有翅膀的生灵。这种不以拍摄对象作为视觉焦点的构图方式令米蓝的艺术创作区隔于其他,它不是鸟类学研究实践或是经典自然摄影风格,米蓝的摄影构图常需要结合异常精细的光照条件、天气条件及季节因素,每张照片的取景方式、鸟类在其中的位置等各种细节都是严谨思索后决定的,每幅作品都由机缘巧合与周密准备共同造就。


正因如此,艺术家往往要花费数月才能创作出一张作品,有时可能长达数年。米蓝的每件作品标题记录了其拍摄这张照片的时间及创作时长,在这段时间内,艺术家会细致探索整个生态区域,安静观察需要拍摄的鸟类,并逐渐通过间接交流获得它们的信任。“每一只鸟都有其独特的个性,就像人类一样。对于我来说重要的是去辨认它们的个性,并邀请它们来参与到演出之中,”米蓝曾如是解释其创作过程。如同一名绘图师,米蓝会在拍摄前完整地绘制拍摄地点的风貌,预想并绘制最终成果的细节,如同完成导演的分镜头稿。米蓝称其拍摄的鸟类为“演员”,他要为这些“演员”撰写脚本。在完成绘图工作后,米蓝就会开始长时间为脑海中所预想的完美画面和将进入画面的“演员”做准备,反复调试直到拍摄出理想的照片。


米蓝的长期合作者是他的妻子米兰妮· 米蓝(Mylène Mylayne),夫妇二人多年在法国乡间及美国西南部旅行,常在某地花费数月或数年时间以觅得心仪的拍摄对象。使用胶片摄影技术,除了某些小尺寸限量作品之外,他们创作的绝大部分摄影作品是独一无二的。同样独一无二的是艺术家按下快门的那个瞬间:稍纵即逝,丝毫没有回旋余地。


由法国阿尔勒梵高基金会策展人比奇·库莱格(Bice Curiger)发起并策划、由法国阿尔勒梵高基金会巡回至上海龙美术馆的摄影专题展“让-吕克· 米蓝:天堂之秋”,展出了让-吕克· 米蓝约40幅于1979年至2008年间创作的作品。比奇·库莱格评论,“虽然在梵高及让-吕克·米蓝的创作中并没有相似性,两人的创作主题也大相径庭,但是,在两者的艺术想象力核心及创作方法之间,的确有一种抽象而根本的共同点,他们不约而同地将时间的概念结晶化,而又带有不同的时代面貌——米蓝强调了放缓了的时间,放大了在拍摄照片过程中时间的延展。”


米蓝这些摄影作品的标题全部为年月时间,而从不体现拍摄地点或鸟类品种,对于他来说,最重要的就是时间。这样的标题看起来就像是日记中的一笔,记录了艺术家的人生。艺术家一直致力探究自然与人类、自然世界与文明世界稍纵即逝的共生时刻。在这个意义上,风景中的鸟类就是人类与崇高自然力量结合的象征,也是人类与自身艺术表达力量结合的象征。在纷乱忙碌、强调即时性的社会中,让-吕克·米蓝的摄影鼓励着人们去关注自然世界,关注悠长时间中的美。


图集
让-吕克·米蓝,《2005年4月、5月,#320》,彩色照片,2005年,图片来自艺术家,图片由格莱斯顿画廊(纽约、布鲁塞尔)、施布特-玛格画廊提供

展览“让- 吕克·米蓝:天堂之秋”

时间:2019年8月31日—12月8日

地点:上海龙美术馆(西岸馆)第2展厅


编辑— Sandra 图片提供—格莱斯顿画廊 设计— Haru

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