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满墙尽染彩色图形——索尔·勒维特的墙绘

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摘要: 走进上海贝浩登画廊的展厅,墙上明丽丰富的几何图形绘画即刻吸引了观众的注目。作品由一批中国年轻人和艺术家基金会画师组成的布展团队共同完成。他们照着这位已故艺术家生前的指令,在画廊的墙上完成了他的观念。索尔·勒维特“ 墙绘”展览正在贝浩登画廊(上海)进行中。勒维特认为“ 观念是生产艺术的机器”。而“ 墙绘”已经超脱了历史的属性,物质的固性,并得以在世界各地的空间中获得重生。
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走进上海贝浩登画廊的展厅,墙上明丽丰富的几何图形绘画即刻吸引了观众的注目。作品由一批中国年轻人和艺术家基金会画师组成的布展团队共同完成。他们照着这位已故艺术家生前的指令,在画廊的墙上完成了他的观念。索尔·勒维特“ 墙绘”展览正在贝浩登画廊(上海)进行中。勒维特认为“ 观念是生产艺术的机器”。而“ 墙绘”已经超脱了历史的属性,物质的固性,并得以在世界各地的空间中获得重生。


Wall Drawing # 606 E ,© 2019

Wall Drawing # 606 E ,© 2019 Estate of Sol LeWitt /Artists Rights Society (ARS), New York. 

Photo by Mengqi Bao. Courtesy Paula Cooper Gallery, New York.


Wall Drawing # 608, © 2019

Wall Drawing # 608, © 2019 Estate of Sol LeWitt /Artists Rights Society (ARS), New York .

Photo by Mengqi Bao . Courtesy Paula Cooper Galler y, New York.


索尔·勒维特1928年出生于美国康涅狄格州的一个俄罗斯犹太移民家庭,于2007年在纽约去世。1945年他考入美国雪城大学并取得美术学士学位。毕业后的勒维特并没有马上投入职场,而是去了欧洲旅行。 在各大博物馆、美术馆里,勒维特沉浸于古典大师的作品中,深受触动与激励,却并未走上传统的绘画之路。他参加过朝鲜战争,一路从加州辗转驻扎日本又去了朝鲜。战争结束后,1953年勒维特搬到纽约市,在下东区的旧犹太人定居点创立了自己的工作室。


在那期间勒维特开始在视觉艺术学校学习并对设计产生了浓厚的兴趣。他开始尝试做拼贴画,工业产品等。1955年勒维特成为贝聿铭建筑工作室的平面设计师。在其设计师生涯期间,勒维特偶然搜索到了一位生于19世纪的英国摄影家爱德沃德·迈布里奇。迈布里奇的作品总是拍摄连续运动的人或动物,他对这一系列运动进行记录与创作性的研究,比如骑手骑在马背上连续地骑行,跳跃障碍。一张一张地拍摄静态,连续起来就成了动态。迈布里奇的摄影作品整体上很近似,但是有着序列性、规律性,产生了一种韵律的美感,使勒维特为此着迷。他早期许多油画创作的灵感来自迈布里奇关于人类与动物移动状态的实验,对同辈及后辈艺术家产生了巨大的影响。


勒维特认为观念本身就可以成为一件艺术作品。艺术家创作方案后,可以委托别人去制作甚至永远不付诸实施,仅保留创意和构想。他用最基础的几何元素作为其观念艺术创作的标准结构,创作了一系列无法通过传统模式进行构思的雕塑、装置及绘画作品。


Wall Drawing #545 C, © 2019

Wall Drawing #545 C, © 2019 Estate of Sol LeWitt /Artists Rights Society (ARS), New York .

Photo by Yan Tao . Courtesy Paula Cooper Gallery, New York.


 SOL LEWITT : WALL DRAWINGS Installation View

SOL LEWITT : WALL DRAWINGS Installation View,

© 2019 Estate of Sol LeWitt /Artists Rights Society(ARS), New York Photo by Yan Tao,Cour tesy Perrotin


墙绘艺术的背后

勒维特被公认为极简艺术与概念艺术的创始人之一,上世纪60年代兴起于美国,不如波普艺术那样光鲜讨巧,极简艺术是一种非写实的艺术风格,表现出的外在形式为抽象的、几何性的形态。其理念在于降低艺术家自身的情感表现,而朝着单纯、逻辑的选择发展。逐渐地,勒维特的艺术风格过渡到了概念艺术,墙绘正是从极简的形式中脱胎而成。


概念艺术更具突破性,以观念取代实物、使艺术摆脱物质的艺术品。以往人们印象中的艺术品都是可以随意搬运、 带走的,而勒维特反其道行之,偏要把作品绘制在厚实的墙上,这绝非涂鸦艺术,墙与画是不可分割的整体。轻巧的纸张、画布在勒维特的眼中灰飞烟灭。他彻底地反对艺术品的商业化。勒维特有自己独特的艺术见解:观念艺术不一定要合乎逻辑。一件作品或一系列作品中的逻辑性有时候反而需要被打破。


2007年,勒维特去世,享年78岁。此次是他巅峰时期的墙绘作品在中国首次集中展示,呈现在观众眼前的庞大墙绘系列作品由工作团队按照勒维特的概念与构思,按照一定的比例进行绘制,成为了一种指令式的艺术。


这些墙绘作品一共16幅,它们没有具体的名称,取而代之的是阿拉伯数字,诸如:墙绘608、墙绘609之类的。进入宽敞的展览空间,大型墙绘令人眼前一亮,展厅中央位置有一个巨型的圆形墙绘,它被分割成了8大块,有着跃动的色彩,富有感染力,仿佛它已经跳跃出了平面的形式,焕发新生。还有大型的正方形,自上而下分隔为两个不同的色块,或是斜地一刀切,营造出不同的效果。近距离仔细地欣赏这些墙绘的细节,它们不是简单的平涂,而是进行了色彩的叠加,产生一种斑驳的厚重感。


还有更为复杂一些的立体图形,比如由矩形衍生出来或凸起或凹陷的立方体,产生了奇特的立体效果。透过“墙绘”展,充分体现出勒维特对于空间、平面、图形以及线条的多维关系的探索。


徜徉在宽敞的展览空间中,欣赏着这些二维、三维组合而成的作品。无需过度在意所谓的观念,抛却杂念,宁静地沉浸其中,身心愉悦,境由心生!


Sol LeWitt Portrait,© 2019

Sol LeWitt Portrait,© 2019 Estate of Sol LeWitt /Artists Rights Society (ARS), New York


索尔·勒维特:墙绘

贝浩登画廊(上海)

2019年3月22日-5月25日


编辑— Echo 撰文— Iris Li

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