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永远的新人

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摘要: 这次跟张雪迎的采访,不是我采,看了一下文章,有几句话倒是印象蛮深刻的。“越大越觉得自己就是个新人。”对于5岁便出演第一部影视作品的童星来说,我猜在5岁的时候,应该也不会真正知道什么叫演戏,当时的参与,跟在学校与同学们一起玩家家酒一样,只是在特定场合的角色扮演游戏,这次你是谁谁谁,应该干吗干吗,但在片场上,你多了一位领导。
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这次跟张雪迎的采访,不是我采,看了一下文章,有几句话倒是印象蛮深刻的。“越大越觉得自己就是个新人。”对于5岁便出演第一部影视作品的童星来说,我猜在5岁的时候,应该也不会真正知道什么叫演戏,当时的参与,跟在学校与同学们一起玩家家酒一样,只是在特定场合的角色扮演游戏,这次你是谁谁谁,应该干吗干吗,但在片场上,你多了一位领导。


永远的新人


最近刚刚看了Netflix给Steven Spielberg拍的纪录片《Spielberg》,当中有一段是Drew Barrymore在回忆小时候她拍摄《E.T. the Extra-Terrestrial》时的片段,同时夹杂着当年电影拍摄时期的幕后花絮,那时Drew Barrymore只有6岁,Steven Spielberg在片场上担当的更像是保姆的角式,与其跟小孩子说你们要怎样怎样演,不如跟他们玩到一块去,让他们表现真实的感情与表情。


演戏本来就是一个很深奥的题目,当然也有很多方法论,就好像张雪迎也提及不久前到日本在铃木忠志剧团进行了为期两周的表演训练。“他们会训练我们的意志力和身体的控制力,而不是教你怎么样去演戏,(训练)感觉好像是在做很多体能训练似的。比如说用脚跺地,他要求我们要‘本能地用脚跺地’。或者会做一些脚步跟地面的动作,有点像形体课的感觉,但其实训练到很多演员的基础素质。”这十几天的训练,张雪迎学会了感知、运用自己的身体、对身体开始有表达和控制的意识。“从内而外地调节了自己,回归演员最本真,最纯粹的那种状态。明白了表演首先要从自我出发。”毕竟,戏不只能演在脸上,欠缺了肢体的配合,一切也会显得不自然,不流畅。


说句老掉牙的话,描述能演戏的人,“连手指头都能演”。其实演戏这事,一切需要从心出发,先理解剧本的情节,再思考一下本能反应,切身面对角色的状态及情景,然后再把戏以身体演出来,表情是一部分,动作是一部分,呼吸也是一部分。就是这样,一切才能比较顺畅。说来容易,反正我又不是演员,真能自然流露演出来的,必须要悟。


其实,最近我常在思考,站在导演的角度,看事情的方法可能很不一样。他未必真的需要演员把那角色完全参透,他实际上所需要的是那一瞬间那演员的表情及反应,这让电影及剧场的演出产生了巨大的差异,一个是片段式的,一个是连贯式的。电影需要的是精彩片刻的素材,然后通过剪接方式说故事;而剧场需要的是一气呵成的演出,只要不影响故事的主轴,差异性是可以接受的,所以每一次的剧场演出,也可以算是一次新的互动创作,能唤起演员的紧迫感,加速自我成长。


这也是为什么国外很多演员除了演戏,也常常参与剧场演出。


梁家俊

Karchun Leung

《周末画报》平台创意总监暨生活版主编

《大都市Numéro》主编

微博:kkkkkarchun

Instagram:kkkkkarchun 

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