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拥抱影像爆炸的世代

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摘要: 尽管对摄影究竟是不是艺术的讨论无休无止,关于摄影收藏的教育也方兴未已,当代的摄影艺术家却依旧热情不减地高产出品,全球独立出版业更是丝毫没有退缩的意思,或重印十几年前售罄的摄影书,或积极为摄影师们编辑出版发行新书,哪怕杂志被叫嚣已死,依旧有冲在前浪上的出版社在推出摄影杂志创刊号。
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尽管对摄影究竟是不是艺术的讨论无休无止,关于摄影收藏的教育也方兴未已,当代的摄影艺术家却依旧热情不减地高产出品,全球独立出版业更是丝毫没有退缩的意思,或重印十几年前售罄的摄影书,或积极为摄影师们编辑出版发行新书,哪怕杂志被叫嚣已死,依旧有冲在前浪上的出版社在推出摄影杂志创刊号。


拥抱影像爆炸的世代


拥抱影像爆炸的世代


十二年后的再版

Alec Soth /《Niagara》/ MACK(伦敦)

Alec Soth的两个重要作品系列都以“水”为线索— 密西西比河与尼亚加拉大瀑布,两个系列的摄影书首版都售罄。他的照片让人对摄影重燃热情,看到生活的梦想,却也有失望的真相。《Niagara》绝版后十二年,又由伦敦独立出版社MACK再版。来到尼亚加拉大瀑布的人,既有度蜜月的爱侣,也有轻生寻短见者,无论是写满爱意的情书、亲密无间的拥抱还是孤独失落的身影,画面都显得冷静克制,一张张图像是现代爱情与社会图景的交织,即巨大的热情和无尽的惆怅伤感,一如大瀑布的奔腾与冷酷。


五年网络世界的影像观察

《Paper Journal 01 – the issue》/ Paper Journal 和Palm Studios( 伦敦)

在网络世界活跃了5年,Paper Journal 通过网站和社交媒体寻找和分享当代独到的摄影师采访、摄影作品、摄影书评论, 以及采访介绍鲜为人知的独立出版社同行。今年Paper Journal 终于不再止于网络流量点击带来的满足,与伦敦摄影书出版社Palm Studios 合作,以“Paper Journal”为名推出其纸质杂志首期,共介绍刊登超过20位他们一直关注和喜欢的年轻摄影师的作品,包括多篇采访及摄影评论文,摄影题材涉及静物、肖像、纪实等。这首期杂志更像是一份对于当代摄影及视觉艺术长达五年深入观察的答卷,再现丰富活跃的当代摄影暗流。


收集场景的奇异性

Gabriel Jones /《Splashes》/ RVB Books (巴黎)

自2008年开始, Gabriel Jones 就通过他的摄影来展示和玩弄自己的窥视癖好。他从不与自己的拍摄对象产生互动,而被拍者也总是不知道自己在被观察,甚至他所有的照片都显得粗糙、不精致,就像是在遥远的高楼里架了一台摄影机,被生硬地拉近的偷窥画面,摇晃和充满粗大颗粒。这本像zine 一样的摄影书里收集的全部照片都由手机拍摄, 并且其实都是来自摄影师朋友们的摆拍,但照片聚焦的中心永远都是“背景”,每张照片都显得漫不经心,人物和猫的眼睛是黑夜里高曝光后的白点。照片通过紧凑的编辑与润饰,进一步集中强调摄影师“收集”场景的奇异性。


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教科书式的摄影书

William A. Ewing和Holly Roussell /《Civilization, The Way We Live Now》/ Thames & Hudson(伦敦)

老牌独立出版社Thames & Hudson出品的摄影书总是很扎实,也就是说,对追求摄影书稳定质量且不想选择太剑走偏锋题材的读者来说,它们不会出错。《Civilization, The Way We Live Now》的书名就提示了这本书是关于什么,它关于我们这个时代,是影像层面的反思和记录。封面选择了密密麻麻的城市建筑立面— 来自常驻香港的德国摄影师Michael Wolf ; 内页是全面深层的城市社会图景,会见到Edward Burtynsky、Nadav Kander、Taryn Simon等我们这个时代教科书式的摄影师。关于城市化、人工智能、环境生态、消费主义等几乎所有应该涵盖的都市文明命题都可以在这本摄影书里找到,书的内文由策展人和艺术评论家William A. Ewing和Holly Roussell 撰写。这些丰富的影像还以巡展的形式呈现,100位摄影师的作品,10月18日在韩国国立现代美术馆开始展出,11月将来到澳大利亚维多利亚州国立美术馆,展至明年2月。


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灵魂放飞的集体观礼

Gregory Halpern / 《Annual Series No. 6 –Confederate Moons》/ TBW Books (奥克兰,加州)

TBW Books每年都会利用摄影书这种媒介来策划展览,每年四册书,挑选四位摄影师,今年挑选的是Guido Guidi 、Jason Fulford、Gregory Halpern和Viviane Sassen,各自不同的摄影图景,跨越不同年代。 《Confederate Moons》似乎延续了Gregory Halpern上一本售罄的《ZZYZX》中的仪式感,这次整本书记录的是2017年发生在美国的一次日食,而上次美国有记录的日食出现在1918年6月。摄影师选择在加州的南北部拍摄,记录也如同想象了一次罕见的集体观礼,即整个国家都在同时盯着太阳,沉浸在末日般的激动喜悦之中,目睹月亮如何熄灭我们的生命之源,人们都暂时脱离日常生活,停滞在时间里,经历一次灵魂出窍和飞翔。


关于城市的巨大梦境

Antony Cairns /《CTY》/ Morel Books (伦敦)

《CTY》的黑白影像捕捉呈现虚幻难辨的城市景象,它们其实来自伦敦、拉斯维加斯、东京和大阪等城市,但在翻阅时却更像是进入卡尔维诺《看不见的城市》中形态各异的城市变体,这些黑白影像仿佛浮现出Laszlo Moholy Nagy与Man Ray的影响。整本书另收录泰特美术馆资深摄影策展人Simon Baker撰写的六篇文章,每篇文章都以JG Ballard、William Gibson等作者的引语作为开篇,这些文字和图像无疑都是关于城市生活和城市化,它们是被淹没的城市、被毁的城市、抽象的城市和无尽的城市,是关于城市的巨大梦境。Antony Cairns的摄影作品还被收入Tate Modern去年开始的大展“Shape of Light: 100 Years of Photography and Abstract Art”。


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颜色、阴影和形状的旅行

Viviane Sassen /《Annual Series No. 6 – Heliotrope》/ TBW Books (奥克兰,加州)

依旧是典型的Viviane Sassen颜色,《Heliotrope》的照片是她在埃塞尔比亚、摩洛哥、南非、塞内加尔等地旅行途中拍摄的,但这个系列又不同于她从前的作品,虽然继续了对颜色和形状的探索,但它们变得更平面,充满新的非凡活力与能量,正如Viviane Sassen希望通过这次编辑整理的照片所达到的目标:“我希望颠覆我看待这些图像和世界的方式。”显然在这批图像里,颜色、阴影和形状成为Viviane Sassen再建原本熟悉的事物和周遭的工具,她结合平凡和新奇,用她自己的话说,这个系列是起源于探索未知领域的冲动,无论是物理上的未知还是充满隐喻的未知。


当代生活的日常奇趣

Brooke DiDonato / 《Brooke DiDonato》/ Draw Down (美国)

来自北美的独立出版社Draw Down热衷出版轻快的小书,这次带着《Brooke DiDonato》这本有趣的摄影书参加2018年的纽约艺术书展(NY Art Book Fair),并举办新书发布。书里收入美国视觉艺术家Brooke DiDonato的一组肖像作品,邀请观众去思考自我与环境,探索当代生活的日常奇异之处。Brooke DiDonato的图像里有现代的迷失和超现实,一些对自然和建筑充满趣味却无伤大雅的挑衅和玩味,还能见到奇趣的景观:玉米地、仙人掌、排水管和孤独的沙漠,人体在镜头前弯曲、伸展或背向镜头,照片柔和的色调充满电影场景感。


编辑— Sandra 撰文— 郭佳敏 设计— Lero

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