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2018网红艺术展大盘点

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摘要: 新媒体时代下,“网红”一词迅速成为各大热门榜首。而今年,“网红展”更是如雨后春笋般出现在各个互联网平台。不论是林天苗这样专业性强的艺术展或是相对商业性的展览,它们都有着相似的特点:色彩鲜艳、布景和谐、外观新奇,特别适合作为背景让参观者拍照。
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美术馆的展厅内,铺满了柔软的粉色地毯,大型试管状的玻璃林立其中,管内时不时喷射出蓝绿色的液体,撞击着壁管发出阵阵声响。一位穿着淡粉色丝质连衣裙的年轻女子坐躺于展厅中央,她摆弄着长发,让它们侧披于单肩,露出浅浅的微笑,等待对面的摄影师按下快门。直到工作人员走过,低声提醒了几句,她才起身,头也不回地离开了展厅。这件装置作品《我的花园》是艺术家林天苗在上海首个个展中的作品之一,展览期间,因为它的视觉效果所引发的排队长龙,连工作人员都始料未及。


林天苗是首批获得国际关注和认可的中国女性艺术家之一,这个展览更是涵盖了这位艺术家近20年的代表作以及最新作品。在社交平台上,它成了今夏“魔都展览的打卡重点”。完美的“网红之旅”被细心定制:《我的花园》最适合拍照,由于参观要求穿鞋套记得拍照要避开脚,或者躺下的时候悄悄脱去鞋套;浅色系的衣服比较合适;30分钟可搞定全程;参观结束步行三分钟还能去附近的当红咖啡馆喝一杯“网红咖啡”。


新媒体时代下,“网红”一词迅速成为各大热门榜首。而今年,“网红展”更是如雨后春笋般出现在各个互联网平台。不论是林天苗这样专业性强的艺术展或是相对商业性的展览,它们都有着相似的特点:色彩鲜艳、布景和谐、外观新奇,特别适合作为背景让参观者拍照。即使你不关心艺术,又哪里去找到这样别致的拍照背景板来丰富朋友圈素材?当“高冷”的艺术被推向潮流,在令人欣喜的同时也不免一声叹息,作品前涌动的人群,似乎以一种尴尬的方式来呼应安迪·沃霍尔在上世纪提出的艺术应该回归大众了。在此,我们总结了网红展5个关键词,伴随着这些关键词,让我们盘点一下2018刷爆社交媒体的那些展览。


艺术家林天苗作品《我的花园》局部

艺术家林天苗作品《我的花园》局部


奥拉维尔·埃利亚松,《圆角(0°,18°,36°,54°,72°,90°)》,2018

奥拉维尔·埃利亚松,《圆角(0°,18°,36°,54°,72°,90°)》,2018

(由艺术家、柏林纽格赫姆施耐德画廊和纽约谭亚·博纳克达画廊提供

Cour tesy of the ar tist; neugerriemschneider, Berlin; Tanya Bonakdar Galler y, New York)


光与影错觉的诱惑

过去观众欣赏的艺术展览主要是平面化的架上绘画,立体的作品则是雕塑,而如今“光与影”的元素大行其道,不仅体现在电影、摄影中,更是当代艺术家的一项重要手段,通过科技手段的介入与应用,结合灵动变化的光与影,营造出亦真亦幻的观感,使人产生了美妙的错觉。观众更是欲罢不能,一而再三心甘情愿地进入错觉幻觉交织的世界。


奥拉维尔·埃利亚松,《聚合彩虹》,2016

奥拉维尔·埃利亚松,《聚合彩虹》,2016,2018年北京红砖美术馆展览现场(由红砖美术馆提供)


奥拉维尔·埃利亚松——道隐无名

这是广受青睐的埃利亚松在中国最大规模的个展,筹备工作长达2年。艺术家被红砖美术馆的构造与空间所吸引,认为这处空间具有冥思特质,犹如邀请观者进入冥思的过程。大型的点题之作《道隐无名》正是为此次展览度身定做,受到该美术馆空间的启发,打造了巨型圆形镜面,包裹着箔质材料,利用单频光的照射,将观众的身影投射到天花板上,观众自己也成为了作品的一部分。纵观埃利亚松的作品风格,大多是光电投射,镜像、人造自然这类手段。面对如此多的投射,观众或会感到眼球疼痛,还有些不明液体,有些刺鼻气味。走出展览,它所折射的主题与隐喻依然充满回响,而在里面猛拍的美照,更是足够观众散布到各个社交平台。

地点:北京红砖美术馆


莱安德罗·埃利希,《坚硬的水》,展览“虚·构”现场

莱安德罗·埃利希,《坚硬的水》,展览“虚·构”现场


莱安德罗·埃利希个展“虚·构”

艺术家埃利希来自阿根廷,是一位玩弄“错觉”的艺术家,其实广大观众并不知晓他。展览中的“错觉”互动装置作品多达13件,艺术家通过对建筑空间的改造,利用视觉制造的错觉和幻象来动摇人们日常生活经验里的常识,从而创造出令人遐想的视觉迷宫。其中的很多作品只是完成了一半,需要观众与其合影互动,制造出特别夸张、震撼的视觉效果,作品才算完整。本展尤其适合自拍达人,摆拍人群,犹如坠入拍美照的奇境。观众可以在《建筑——上海钟楼》上飞檐走壁,在《试衣间》内看到无数块镜面中自己无数个倩影。累了便躺在《坚硬的水》上面,拍出自己睡在游泳池上的妖娆的身姿。展览似乎并不待见传统艺术爱好者,一位资深艺术从业者在预展结束后,小声说道:“儿童节,正好带儿子来玩!”

地点:上海昊美术馆


招牌展和网红带货

这些展览本身已经成为一种品牌,在全球多次巡展,有些是知名艺术家的个展,只要一听到他们的名字,就能够呼风唤雨,迎来无数观众的追捧,还有一些则是本身不为观众熟悉,由网红精心打造引进的展览。结果都成为了红火的展览。位于北京的木木美术馆就是一个很好的例子。创始人是一对有着艺术背景与资历的年轻小夫妻,妻子在微博上拥有350万粉丝,她就是晚晚。从豆瓣开始走红,她的妆容、穿搭、发型还有八卦都引来了各种热议,早在创办美术馆之前就已经吸粉无数。


保罗·麦卡锡与戴蒙·麦卡锡合作完成《WS,雪白公主- 正片》,7小时,4屏影像,2013

保罗·麦卡锡与戴蒙·麦卡锡合作完成《WS,雪白公主- 正片》,7小时,4屏影像,2013,

致谢艺术家与豪瑟沃斯画廊 © Paul McCarthy


保罗·麦卡锡“无辜:录像1970-2013”

麦卡锡的作品充满实验精神、争议性。此前他的作品只是单独地在中国一些当代艺术展中展出过,这次木木美术馆挥写大手笔,促成了这位国际知名艺术家在中国的首次个展,汇集了艺术家从1970年至2013年创作的43件录像作品。麦卡锡最为著名的代表作是《白雪公主》,他将童话主角进行了颠覆性的诠释,成为暗黑的、另类的成人故事。大多数观众不太容易接受这样的暗黑主题,人流似乎基本是冲着木木美术馆的网红号召力和展览相关活动派对而去的。

地点:北京木木美术馆


尼古拉斯·帕蒂个展“花花果果猫猫人人”展览现场

尼古拉斯·帕蒂个展“花花果果猫猫人人”展览现场,木木美术馆,2018( 图片提供:木木美术馆)


尼古拉斯·帕蒂:花花果果猫猫人人

帕蒂的创作涉及油画、色粉画、雕塑、录像及装置等不同媒介,展厅墙壁上涂满色彩,犹如大型壁画一样,还有帕蒂那些充满童趣的画作、雕塑,非常易于理解,观众犹如置身童话世界,分分秒秒都是很好的背景墙。展览开幕式邀请到了陈柏霖等大牌影视明星出席,无疑该美术馆又打造了一个热热闹闹的网红展。

地点:北京木木美术馆


费尔南多· 桑切斯·卡斯蒂略,《摆荡》

费尔南多· 桑切斯·卡斯蒂略,《摆荡》,第12届上海双年展现场(由上海当代艺术博物馆提供)


第12届上海双年展

上海艺术界两年一度的招牌展览,很多年前已经是路人纷纷排队进场的壮观景象。如今更是汇聚专业人士、潮人等各种层次的观众。老实说,这次并没有特别适合拿来当作拍照背景的作品,很多观众为的是蹭这个艺术热点,也很难感悟出“禹步”的内涵。

地点:上海当代艺术博物馆


时尚与明星效应

时尚品牌与明星,自带光环,无需多宣传,本身就有极强的号召力与吸引力,还有大量粉丝的追随,在艺术展览界,如今此类展览也是层出不穷,成为了响当当的网红展。


“Hello, My Name is Paul Smith”展览现场

“Hello, My Name is Paul Smith”展览现场


英国设计鬼才“ Hello,My name is Paul Smith”

Paul Smith这个响亮的名字本身足以吸引时尚达人,普通人买不起可是照样能看得起。这个展览的门槛不高,大众都能够理解,而且主办方还打造了五颜六色的纽扣墙、超级大台灯等网红打卡点以及亮眼的周边产品。展览期间,观展人群络绎不绝,排长队才能入场。做到了看展和拍照两不误。

地点:北京今日美术馆


 “上隆在奇幻仙境”展览现场

“上隆在奇幻仙境”展览现场


村上隆在奇幻仙境

早在二十多年前,村上隆已经成名了。这是村上隆首次登陆中国大陆举办大型个展,展出的作品中有数件巨幅画作,以及为此次展览打造的太阳花母子雕像,每天吸引众多观众,尤其是年轻的萌妹子,特地来此拍照。村上隆卡通画风的作品早已成为他的标志,也不会过时,最适合作为背景墙。可爱到令人尖叫的作品背后到底意义何在,你想过吗?

地点:上海贝浩登画廊


GUCCI x 莫瑞吉奥·卡特兰“ 艺术家此在”展览现场

GUCCI x 莫瑞吉奥·卡特兰“ 艺术家此在”展览现场


GUCCI x 莫瑞吉奥·卡特兰 |“ 艺术家此在”大展

这是自亚力山卓·米开理成为古驰的创作总监后,古驰举办的第三个跨界艺术展览。本身该品牌在中国就有极大的号召力,再加上国际知名的当代艺术家莫瑞吉奥·卡特兰的大名,成为了那段时期内上海最为重量级的展览之一。这个跨界展览分为 17 个房间展出,创造了一个亦幻亦真的梦境。如今正是一个需要做梦的年代。“艺术家此在”这个名字换言之等于(观众)你在哪里?号召大众的积极参与,很显然,观众非常乐意来此互动,留影。

地点:上海余德耀美术馆


草间弥生,Obsession (2009)

草间弥生,Obsession (2009)


草间弥生个展:我对爱的憧憬全部从我内心出发

早在数年前MOCA的草间弥生个展已经掀起上海的观展狂潮,如今日本怪婆婆的画作又登陆上海的画廊,作品想象力丰富,充满奇思妙想,画面色彩跳跃,并不太需要感悟具体的涵义,小孩也乐在其中,引发拍照合影的热潮。这样的展览兼具审美性与纪念性,在视觉得到愉悦满足之后,再合影留念,正是美滋滋的感觉。所以这位日本怪婆婆并不怪,也不古板,作品具有亲和力。在无数观众与作品合影之后,作品愈加焕发生机。

地点:上海大田秀则画廊


沉浸式体验

这类面向于广大观众,结合科技、数码、多媒体、声光电的综合型展览,具有互动性,体验性,尤其在视觉效果上格外出众,面对传统印象中高大上的艺术,大众更容易接受此类展览,特别受到网红的青睐,对他们而言体验沉浸式展才是时下最in 的时尚。


作品《圣堂的背叛》,“Digital Revolution“数码巴比肯展

作品《圣堂的背叛》,“Digital Revolution“数码巴比肯展


“Digital Revolution”数码巴比肯展

出品方是闻名遐迩的伦敦巴比肯艺术中心,将众多艺术家、电影制作人、建筑师、设计师、音乐家和游戏开发者齐聚一堂,利用数字媒体打造一场跨界盛宴。早在2014年首展之后,就红火起来,多次去往国外巡展。展品中有一件招牌作品:克里斯·米尔克的《圣堂的背叛》,是一个由三块巨型白幕组成的装置,当观众从前面经过时,一些由身体部位变形而成的投影会慢慢在白幕上生成,带领互动中的人们探索生命、死亡与重生的意义。

地点:北京王府中環


作品《水晶宇宙》,”teamLab 未来游乐园”展览现场

作品《水晶宇宙》,”teamLab 未来游乐园”展览现场


teamLab未来游乐园

这个红遍互联网的组合,最近愈发真切地感到不观看teamLab的展,就out了。他们打造的沉浸式体验展在中国遍地开花,炫酷的视觉效果纷纷吸引时尚潮人,这场适合拍照的展览成为国内数一数二的招牌网红展。

地点:湖北武汉 M+购物中心;江苏南京德基美术馆;蓝色港湾央美术馆


作品《雨屋》,兰登国际

作品《雨屋》,兰登国际


兰登国际:万物与虚无

其中的招牌作品无疑是《雨屋》,自2015年首次展出后便受到社交网络的持续追捧,今年再来,雨更大了。排队几小时,观展十分钟,观众也心甘情愿,只为在此体验到一场不被淋湿的倾盆大雨,并且拍出别具一格的照片。这件作品对于大多观众的意义基本上是体验拍照。对于科技爱好者而言,则是体验作品的科技含量。

地点:上海余德耀美术馆


经典永流传

如今中国的艺术展览界呈现出展览井喷的势头,甚至哗众取宠,看似光鲜亮丽,圈钱的展也涌现不少,对于大多数观众而言,经典作品始终在心中占据崇高的地位,众望所归,今年果然迎来了不少经典作品的国际级大展。


“穆夏与新艺术运动瑰宝”展览现场

“穆夏与新艺术运动瑰宝”展览现场


穆夏与新艺术运动瑰宝

这是新艺术大师穆夏的作品首度在中国展出,刚传出消息,还没开展已经引发热潮。除了展出的作品本身很精美,主办方还特意设计制作了穆夏花园供观众拍照,出品了众多款式类型的周边产品。这个展览相比其他网红展,更具有学术含量,展出的部分作品即便是印刷品海报,也是当年古旧的版本。没有很盲目、夸张的网红一味地拍照,观众更在意作品本身的魅力,乐在其中。

地点:南京博物院


“心灵的风景“展览现场

“心灵的风景“展览现场


心灵的风景:泰特不列颠美术馆珍藏展(1700-1980)

英国泰特美术馆首度来华举办展览,本身是一个里程碑的事件,难得一见的英国国宝级画作漂洋过海,展出作品不乏庚斯博罗、康斯太勃尔、透纳等巨匠的代表作。这是一个彻头彻尾兼具学术性、审美性、愉悦身心的展览,展览红在“泰特”这个国际品牌,英伦古典范儿,以及经典本身的魅力。

地点:上海博物馆;中国美术馆


 爱德华·霍普的《夜游者》

爱德华·霍普的《夜游者》,走向现代主义:美国艺术八十载(1865-1945),作品由上海博物馆提供


走向现代主义:美国艺术八十载(1865-1945)

这是今年上博临近年末,世界美术主题的压轴大展,这些画作中包括了爱德华·霍珀《夜游者》这样的名画。这次能够来到中国,实属难得。在欣赏到这幅原作的刹那间,就会使人眼前一亮,再欣赏其独特的构图,画面中的夜色,宁静的街道,餐馆中默默坐着无语的男女,心却一下子静了下来。很多观众并不了解这些艺术家和画作的背景涵义,经典原作的魅力足以笼络观众的人心。通过观赏这场展览使得观众获得了相关知识与美的享受,很少有人把展览当成拍照背景板。

点:上海博物馆


编辑— Echo 撰文— Iris Li

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