您当前的位置:周末画报 > 生活 > 文化 > 人性与通透, 熠熠发光的非商业电影

人性与通透, 熠熠发光的非商业电影

阅读数 2196

今日热度 9

评论
摘要: 冯小刚的《芳华》被临时换档期成为议论热点,大家纷纷热衷于追根究底其撤档的真实原因。中国的电影市场依然暗潮涌动,商业电影与非商业电影各有各的血路需要闯。而《一念无明》这匹黑马横扫第36届香港电影金像奖获8项提名,最近又被选代表香港出战奥斯卡最佳外语片奖,无疑为非商业电影的未来打开了更大的局面。
发表评论
文章评论
目前尚无评论,欢迎发表

随着暑期档的国内大片逐渐下档,近期进口大片几乎占了整个电影市场的总基数,例如《猩球崛起3:终极之战》、《蜘蛛侠:英雄归来》、《惊天解密》、《敦刻尔克》、《星际特工:千星之城》等等,这些影片的观影评价虽然良莠不齐,但即便如此,上座率依然高居不下,观众们宁愿一边吐槽剧情不够丰富人物太过浮夸,一边又纷纷自觉前去观影,这一现象的很大一部分原因是国外大片的视觉效果、 拍摄技术,以及电影本身的品牌效益使然。而夹杂在其中的一些好片,如《看不见的客人》和《海边的曼彻斯特》若非已得奥斯卡奖,想来也是未必能够得到大多数观众的青睐,市场力量也就两说了。在经济利益被放首位的当下,商业电影的走向越来越趋向于“纯捞钱”的主线,假若一开始大家还更注重剧本与演技的话,如今更多的只是走流量,也就是说,电影的好坏本身不是令人担心的,而参演电影的演员和背后的宣传推手的造势是否能引来足够的观众量才是王道。


余文乐在电影《一念无明》中诠释香港社会最底层人物“阿东”矛盾的内心世界

余文乐在电影《一念无明》中诠释香港社会最底层人物“阿东”矛盾的内心世界


这就不由得让我们怀念起先前的《二十二》、《一念无明》和《冈仁波齐》,更早期的譬如《我们俩》,以及由陈道明和巩俐主演的《归来》,这些非商业型电影中文化厚度与人性深度的表现力直达人的内心,它们仿佛能看透你心脏最柔软的部分,轻微地敲击它而后达到“震耳欲聋”的回应。例如《二十二》中一长列的众筹名单,以及演员张歆艺的全力资助都是在愈发浅显的娱乐文化中透出的那一点点亮光。电影最终的那些自述:“你们来看阿婆,阿婆很开心啊”、“这个世界那么好,即使吃野菜也要活着看看”,它们或许并不能达到那些3D特效的爽快感,却能令国民感受历史和人性、命运和生活的最本质,那种直击的力量同样不可小觑,并且也是值得被更多关注的。


宫哲在电影《我们俩》中倔强的眼神和表情是整部电影具有震撼力的表现手法之一

宫哲在电影《我们俩》中倔强的眼神和表情是整部电影具有震撼力的表现手法之一


先前的那部《我们俩》中整个故事发展条线几乎只出现在北京老旧的四合院中,金雅琴老太太的高超演技和整个贯穿在影片中的古琴配音,用最简单也最难超越的方式讲述一个温暖安静不做作的故事,它让我们看到来自于陌生人之间的浓厚亲情,让我们体味到世界其实并不那么冰冷与势利。这些人性深处的本质内容如果能被更多的非商业电影彰显出来,那么也不枉我们花上大量时间沉浸在娱乐和视频的世界中而继续保有积极正直的三观和能量了。


余文乐在电影《一念无明》中诠释香港社会最底层人物“阿东”矛盾的内心世界

余文乐在电影《一念无明》中诠释香港社会最底层人物“阿东”矛盾的内心世界


零报酬出演:遇到好剧本比赚钱难

《一念无明》


有一些非商业电影的拍摄,从一开始就是令人感动的,比如《一念无明》。“六叔”余文乐,他可以是《春娇与志明》里长不大的张志明,他也可以是《悟空传》里帅到上天入地的杨戬,但我们万万没想到他会一文不要且毫不犹豫的接下了《一念无明》,全无偶像包袱,将香港最底层的社会生活展露无遗。这部片主要讲述了阿东(余文乐饰)独自照顾饱受病患折磨的母亲,却因意外失手害死母亲,被送入精神病院。出院后,与饰演父亲的曾志伟展开了一段纠缠在不堪、沉重、愧疚、不被人尊重的巨大压力中的人物关系,而最后彼此拥抱理解的故事。导演是源自自己父亲和祖母的故事,因为两人也有类似遭遇,激发他想出这个剧本,他也希望观众看完之后,能体验到跟家人一起走下去的重要。但这部电影因实在没有更多的资金,因此两位主演余文乐与曾志伟都是无报酬出演。


曾志伟在《一念无明》中将父爱如山表现得淋漓尽致

曾志伟在《一念无明》中将父爱如山表现得淋漓尽致


当时的余文乐只与导演见了一面就决定接演,且不收片酬,他说“听了完整的阿进的故事后,我就决定出演这个角色,因为故事很完整,题材很难得,我很有兴趣,觉得电影拍出来会很不一样。”由于资源有限,剧组只有16个拍摄日,余文乐也只有14天的工作期,所以当时的拍摄是打乱时序跳着拍的。饰演躁郁角色,需要维持躁郁状态非常辛苦,剧本又很沉重,他每天的情绪起伏之大导致他一度不想见到导演,因为一看见就会想起当时的痛苦。想一想现在商业电影的演员们要价满天飞,还各种抱怨及加价的情形,再看六叔的这一股清流,我们有理由相信他是真的想要拍一部好的电影,才会在零报酬的情况下付出200%的努力去完成它。也正因为如此,好的剧本和好的演员融合在一起,才有了余文乐“首度获得金像奖影帝提名”这个结果。他说“遇到好剧本难过赚钱,做演员遇到挑战一定好兴奋又担心。”剧中那几句触动人心的台词,如“为什么我们种的花都枯死了?可能这里不适合它们生活吧。那我们改变这里的环境,让这里适合它们生长吧”,以及“做扑街真系容易!”让不少人看到了自己所经历的内心,看到泪流满面却也大呼过瘾,影片让人感同身受,告知所有人痛苦与无奈才是生活常态,才是生活本应有的样子,每个人都能在这部电影里找到自己,或许转身出了影院,会更珍惜身边重要的人,更愿意好好过这一生, 那么这部影片就有了它最应有的价值。


余文乐的日常

余文乐的日常


拍给每个人的纪录片

《冈仁波齐》


许多人在电影院看《冈仁波齐》的时候,都充分地理解到“沉闷”这个词的含义。在你自己去亲身体会它之前,没法问任何一个人,是否值得去看。可能100个人会给出100个答案,单从这一点上其实它就已经成功了。一部商业电影的观影结果其实是最直接明了的,好与坏都在一线间,而一部非商业电影,导演拍摄的本意就是智者见智仁者见仁,当你内心是怎样的,那么你看到的也是怎样的。整部电影充满了克制的情感,明明有着暗潮涌动的强烈情感,却仍然只看到表面的平淡。或许很多人会苛刻演员们的不入戏,但他们确实并非演员,他们在镜头下过着自己的生活,有了镜头的压迫感,会让他们有一些紧张,从记录的本身而言反而显得更真实。当然也有人将议论点拉到“信仰”的角度,孰是孰非并无定论,最大的实际是,电影本身为我们带来了冲击和碰撞。想要在经济效益的洪流中保持那股韧劲,开辟一条属于自己的路,实属不易,仅仅“非商业”这三个字就已道出艰难,甚至在美国的好莱坞市场,想要拍出自己内心向往的非商业电影的各大导演们,也是曲折前进,先拍大片赚够了钱,再来完成个人梦想。那些热爱电影的人们,在他们执拗的内心仍然为非商业电影留出了一片天空,可谓另一种保有童心了吧。


小女孩扎西措姆在电影《冈仁波齐》中的笑容令无数人动容

小女孩扎西措姆在电影《冈仁波齐》中的笑容令无数人动容


编辑—乐乐 设计—卷卷

相关推荐 更多>
请填写评论内容
确定