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搁置在画布中间的“常态”

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摘要: 张恩利的工作室里摆满了新作,自然光并不充裕的空间里,画布上呈现的颜色,似由灰一路跑至明朗的过渡。一年前也是这样的冬天,画室里婆娑的“树与天空”,墨绿、褐紫、幽蓝,向上观望的举动,挪移至平行的视角,隐匿的常态,从未离开过画家的眼睛。
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《剥落的马赛克》

 

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《储藏间》

 

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《垂的电线》

 

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《玻璃罩》

 

 被腐蚀的马赛克,从原点慢慢散开,剥落的痕迹随之画家的布局,在静态的凝视中有了破裂、蔓延的冲动。马赛克系列,是张恩利此次新作中的一个局部。若干以物为原型的小方块,似是“静物”与“空间”系列的延展。而画面中呈现出“变异”的流淌,是生活行为被画家复制、粘贴,再重组后, 又再次被画笔激活的过程。

 

画室中,各种曲线、圆是另一位主角。垂落的电线、纠结的钢丝、悬浮空中的铃铛,还有垂挂的白布,这些物的重量在两点极端的中间,画面的看点在于物件垂落的力度,似重非重的微妙承载,恰到好处。于是,平淡的画面,变得耐看起来。

 

“物体本身给你的启发,会让你的观察有所转变。每一年,我都会努力地从寻常物品中询查一些意料之外的东西。物的形态于我们的想象力像是无限的。我们从现实中发现有规律的东西,这些线条具有强烈物理性的感受,线的重量、弯曲的程度,犹如一只手去掰铁丝的时候,如果很粗很重,你会吃力,如果很细,弯曲程度又将不同,这些都会在视觉上产生影响。我削弱力度的承重,是削去夸张的嫌疑,因为我需要保持物的常态。”

 

张恩利的绘画中,没有宏大的叙事。他在画室里, 挑选自己满意的新作,一张张地安放在你的面前。他说他的画与时代无关,与我们的情感息息相关。

 

“现在的绘画是一个综合体,包括了人在这个时代的审美趣味,人对于美的怀疑,对于没有挑战、没有批判的一种慵懒但是积极的生活态度,这些都跟生活紧密相连。这个时代的绘画,从未像以往那样与艺术、生活、社会及你所看到的一切,混杂交融得如此密集。这种情况下产生的结果,是要去真正理解生活,然后接受我们为什么活着这样的事实。”

 

画家于颜色的改变,是新作中另一番尝试。一幅作品的诞生,往往来源于一个念想。想到画“白”,他就创作了“悬挂的白布”;想到亮色,他就在经验中找出布展时挂画的墙面,大片凹凸不平的柠檬黄被粉刷一气, 点缀的有油渍、不太显眼的污点。

 

从画家对颜色的敏感越加强烈的态度上看,人类的想象力似又一次被现实所俘虏,而张恩利所要跳出的,是一个娴熟画家如何摆脱既有经验下,对物化或色彩的处理。这种奇特的感受,让张恩利在简单中寻求变化的道路上不停地走下去。

 

张恩利个展

此次展览中,将展示画家近期“静物”及“空间”系列的重要作品。日常生活中最不起眼、用得最多的平凡旧物在张恩利淡然、准确的笔触下,展现出残留其中最真实的生活印记。画家善于在看似平淡无奇的场景中发掘出被时间消磨与损耗留下的气息。他不断选择我们早已熟知的事物作为他的创作主题,使我们对这些司空见惯的事物重新予以注视。

 

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