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MoMA毕加索雕塑大展:大师的另一面

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摘要: 与画作相比,毕加索的雕塑创作较少为公众所知,尤其是在美国。9月14日,纽约现代艺术博物馆再次举办了毕加索雕塑展,展出的140件作品贯穿了毕加索60年的创作。沿着他在绘画和雕塑上并存的创作线索,《艺术新闻/中文版》将带你追溯毕加索的艺术生涯。
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以“伟人”为中心的历史方法论早已不流行,我们不再相信个人的壮举可以推动历史的进程。但毕加索恰恰是一个例外,他似乎以一己之力创造出了艺术的一切。尽管马蒂斯和勃拉克都对这个西班牙画家的艺术生涯有所影响,但毕加索个人的艺术成就仍无法撼动。

 

然而与他的画作相比,毕加索的雕塑创作较少为公众所知,尤其是在美国。9月14日,纽约现代艺术博物馆再次举办了毕加索雕塑展,而上一个以他的雕塑作品为核心的展览要追溯到1967年。本次展览呈现了1902至1964年间创作的140余件展品,贯穿了毕加索的全部艺术生涯,其中大部分是第一次与美国观众见面。

 

 


▲  毕加索在他的雕塑工作室,1948

 

仅仅将毕加索视为一位画家是不完整的。雕塑能够展现他作为艺术家的另一面

 

 

 

▲  目前正在纽约现代艺术博物馆展出的毕加索雕塑展呈现了140余件作品

 

这些作品中,约50件展品来自巴黎的毕加索博物馆(Musée Picasso),还有一些展品来自蓬皮杜艺术中心、泰特现代艺术馆以及芝加哥艺术学院等多家机构。为了以让观众可以从全方位视角欣赏作品,美术馆给每个雕塑足够大的展示空间,展览占据了整个美术馆4楼。

 

展览的联合策展人之一安·特穆金(Ann Temkin)表示,展览的逻辑其实很简单,即“揭示雕塑在毕加索艺术创作中的核心地位,而过去五十年来美国没有一个展览呈现了这一重要性”。另外特穆金还指出:“仅仅将毕加索视为为一个画家是不完整的。雕塑能够展现他作为艺术家的另一面”。毕加索大部分雕塑作品并未流入市场,而是为艺术家个人所有,这是其雕塑的知名度不及绘画的原因所在。

 

“艺术史总是过分关注毕加索早年作出重大革新的时期,并将剩余的作品一律视为晚期艺术”,特穆金说,“但是毕加索不断将新的想法体现在他的雕塑中,雕塑在他艺术创作中的地位也变得愈发重要”。乌姆兰德表示自己着实被他1950年代的作品所震惊:“那段时期毕加索雕塑使用的材料和创作的题材都相当广泛,小到石子,大到由石膏和木料组成的大型装置,还有大量的陶和瓷制作品。雕塑是他认识世界的一种方式”。

 

 

▲  展览现场的毕加索雕塑《伸出双臂的女人》(左)和毕加索设计的公共雕塑模型(右)

 

 

▲  展览现场的毕加索雕塑《瓦洛里》(左)和《小马》(右)

 

 

绘画和雕塑:

两条并行不悖的创作轨道

 

毕加索的雕塑处处显露出他的艺术才华。展览的另一位联合策展人安妮·乌姆兰德(Anne Umland)认为:“毕加索的雕塑作品有着非常大的差异,仿佛每一件雕塑都出自不同人之手,因为毕加索总是探索雕塑的新可能性。他时不时会在绘画之余回归雕塑一段时间,纵观他的雕塑,每个时期都有各自显著的特点”。

 

在毕加索的一生中,绘画与雕塑创作同时进行是他的常态。作为现代艺术的代言人,毕加索的个人历史几乎可视20世纪艺术史的一部分,绘画和雕塑这两条并行不悖的轨道,为我们清晰地勾勒出这位艺术家一生繁荣的创作:

 

1909

 

经历了“蓝色时期”和“粉色时期”之后,毕加索开始慢慢发现自己的艺术语言。两年前,他刚刚创作了《亚威农的少女》。1909年,他的绘画和雕塑作品仍带有非洲艺术的影响,同时具有明显的立体主义风格。一年之后,他将正式进入其艺术生涯中的立体主义时期。

 

 

▲  1909年,28岁的毕加索

 

 

▲  油画《女人和梨(费尔南德)》,1909

 

 

▲  雕塑《费尔南德头像》,1090

 

1914

 

随着一战的爆发,立体主义画家分道扬镳,毕加索进入综合立体主义时期,将自己对色彩的品味加入立体主义,创作上变得更加自由,并持续着各个风格的探索。这一年,毕加索33岁。

 

 

▲  1914年的毕加索(中)与画家莫迪里阿尼(左)等友人在一起

 

 

▲  油画《静物:高脚果盘与瓶子》,1914-1915

 

 

▲  综合材料雕塑《一杯苦艾酒》,1914

 

1929

 

1928年,安德烈·赖瓦(André Level)撰写了第一部关于毕加索的专著《毕加索》,与此同时毕加索进入了一个新的创作阶段:超现实主义时期,其作品在抽象之余充满了怪诞的气息。1929年,他认识了另一位超现实主义大师达利。

 

 

▲  油画《游泳的人》,1929

 

 

▲  雕塑《花园里的女人》,1929

 

1932

 

这一年,毕加索创作了《镜前少女》,画中人物与其自身镜像相呼应。同年,心理学家荣格在《新苏黎世报》上撰文称毕加索为精神分裂症病人,并试图从毕加索的作品中寻找精神分析学说的依据,引来轩然大波。

 

 

▲  油画《镜前少女》,1932

 

 

▲  雕塑《女人头像》,1932

 

1941

 

1937年,西班牙内战爆发,毕加索创作了《格尔尼卡》;1938年,毕加索的母亲病逝;1939年,二战全面爆发。1941年,毕加索的创作充满了黑暗和恐惧的气息。

 

 

▲  油画《静物:血肠》,1941

 

▲  雕塑《死神的头颅》,1941

 

1948

 

随着二战的结束,毕加索重新恢复了活力,他于1946年进入创作上的田园时期。1948,68岁的毕加索参加了于华沙举办的“世界和平大会”,再过一年,他的女儿帕洛玛·毕加索(Paloma Picasso)将诞生。

 

 

▲  毕加索与情人弗朗索瓦兹·吉洛(Françoise Gilot)在海边,1948

 

 

▲  油画《盘发髻女子坐像》,1948

 

 

▲ 雕塑《女人花瓶》,1948

 

1961

 

1961年的毕加索庆祝了80大寿,并与35岁的杰奎琳·洛克(Jacqueline Roque)结婚。在晚年,毕加索的创作愈发天真自由、洒脱不拘。直到1973年去世之前,他一直保持着每天创作2、3件作品的旺盛精力。

 

 

▲ 毕加索于1961年设计创作蜡笔画被印在明信片上

 

 

▲ 雕塑《椅子》,1961

 

除了这些雕塑,MoMA的140余件杰作还包括……

 

 


▲  雕塑《吉他》,1924

 

 

▲  雕塑《猫》,1941

 

 

▲ 综合材料雕塑《牛头》,1942

 

 

▲ 雕塑《公牛》,1958

 

 

▲ 雕塑《伸出双臂的女人》,1961

 

 

▲ 毕加索为理查德·J·达里中心设计的大型地标性雕塑的模型,1964


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