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东西混合的影像狂欢

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摘要: 如今早已不再是需要远赴巴黎和纽约才能看到世界著名摄影原作的时代,2015年上半年,上海摄影艺术中心开幕首展“20世纪摄影经典作品收藏展—— 靳宏伟先生个人收藏作品展”、英国摄影美术馆和民生美术馆共同举办的“时代映像
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Rene Burri, Horse Pool

and House by Luis Barragan,

San Cristobal, Mexico, 1976.

ATLAS Gallery, London

 

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Erwin Olaf, Grief, Caroline

Portrait, 2007. MD Gallery,

Shanghai and Paris

 

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Ormond Gigli, Girls in the

Windows, New York, 1960.

Courtesy of Staley-Wise

Gallery, New York

 

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Harry Gruyaert, Coffee on

the Beach, Ostende, Belgium,

1988. Courtesy of Magun

Photos

 

东西混合的影像狂欢

 

如今早已不再是需要远赴巴黎和纽约才能看到世界著名摄影原作的时代,2015年上半年,上海摄影艺术中心开幕首展“20世纪摄影经典作品收藏展—— 靳宏伟先生个人收藏作品展”、英国摄影美术馆和民生美术馆共同举办的“时代映像:1960年以来的英国摄影”已经再次证明上海成为世界又一摄影艺术中心的事实。在即将来到的9月,各种摄影艺术展览纷至沓来,“上海·神圣”、“南辕北辙—— 杨福东作品展”,当然重头戏是东西方摄影艺术家、艺术爱好者以及艺术收藏家都欣然期盼的第二届上海艺术影像展(Photo Shanghai),将在911日至913日举行。

 

亨利· 卡蒂埃- 布列松(Henri Cartier-Bresson)、安德烈· 柯特兹(André Kertész)、史蒂芬· 克莱因(Steven Klein)、埃尔温·奥拉夫(Erwin Olaf)、荒木经惟、杉本博司、森山大道等,从闻名世界早已被载入摄影史的摄影师,到如今赤手可热的摄影师,他们的作品都会一一呈现于此次的展会中。除此,杨福东、张晓、木格等著名中国摄影师的作品也会在今年的Photo Shanghai 亮相。

 

其中一些艺术家会参与到论坛环节,以对谈的形式展开艺术家与该领域业内专业人士的探索和交流,比如Jimmy Nelson对谈 Ben Burdett ATLAS画廊); AkiLumi Yuki Onodera对谈林叶(翻译,摄影评论员,自由撰稿人); Erwin Olaf对谈Madga DanyszMD画廊)等。展会总监亚历山大· 蒙塔格- 斯帕瑞(Alexander Montague-Sparey)特别强调今年展会不仅探索摄影,还会呈现摄影与当代艺术、表演和视频之间的关系。“比如,我们会以博物馆级别展出泰伦·西蒙(Taryn Simon)的作品,张培力以录像为载体,策划呈现知名及新晋艺术家的视频作品等。”

 

高古轩画廊将展出的泰伦·西蒙作品,是数量多达156幅的《西印度群岛之鸟》全系列影像作品,这也是该系列首次在亚洲全部展出。《 西印度群岛之鸟》取名于美国鸟类学家詹姆士·邦德的鸟类分类书籍,形式借鉴原书籍,展览主要内容是女人、武器和车辆,这三个元素也是在1962年到2012年詹姆士·邦德电影中反复出现的元素。

 

 

如果说,去年首届上海艺术影像展像艺术总监Alexander所说的那样,“向大众展示什么是摄影,同时教育、启发、激发”,那么属于2015年的新数据显然说明第二届上海艺术影像展在向更高的目标接近,其中参展画廊规模扩大30%。在说到举办这样在地性又同时是全球性的艺术活动,如何平衡东西方艺术家和画廊问题时,Alexander说,“50%来自欧美等地区,50%来自亚太地区。”而根据目前确认展出的作品价格,价格区间从4000元到200万元人民币,这样大跨度的价格幅度,正是因为Alexander希望无论是已经关注摄影40多年的资深藏家,还是刚刚开始关注摄影的爱好者都有收藏摄影的选择能力。东西方艺术平分秋色,业余爱好者和专业艺术藏家各取所需。

 

Q&A

Q: 从展览空间、观众、艺术家和收藏家方面来看,今年上海艺术影像展的目标和去年相比有何不同?

A: 经历过去年前所未有的成功后,今年我们的目标是希望一切都能在去年的基础上得到进一步的自然发展。我们希望可以带给世界各年龄段、每一位来到上海艺术影像展的受众收藏摄影的想法,从20岁到75岁。去年的上海艺术影像展,甚至会是一些人首次买摄影作品,我们希望今年还能继续这个趋势。当然,今年我们的平台也变得更加丰富,讲座和对话环节会让观众可以接触到国际级别的艺术家。上海艺术影像展是东西方收藏家、艺术家聚集的全球化平台,我们不仅提供给泛亚太地区收藏家接触到西方艺术家作品的机会,同样,我们也把有关亚洲摄影市场的信息传送给国际收藏家们。

 

Q: 上海艺术影像展既是在地的摄影事件,同时它也是世界化的活动,如何平衡这中间所涉及的地域化和全球化摄影图景呢?

A: 上海拥有一些亚洲顶级的画廊,像M_x0012_、香格纳画廊、前波画廊、德玉堂画廊等。所有这些画廊都非常专注摄影这个媒介, 他们也营造出很强的艺术氛围。这 次展览上,我们通过带来一些亚洲其他城市的优质画廊来推进对话和互动。比如香港的刺点画廊、东京的Taka Ishii 画廊。与此同时,我们还有享誉国际的高古轩画廊、柏林的CAMERA WORK画廊、玛格南图片社、伦敦的Flowers 画廊和Atlas 画廊、纽约的斯泰利- 怀斯画廊。其实有意思的是,这些画廊并不局限于它们的归属地。亚洲画廊代理西方艺术家,西方画廊代理东方艺术家, 他们在国际维度中讨论和展示摄影。也因为我们是亚洲地区摄影的领先平台, 所以也吸引来自亚太地区的各路藏家, 包括西方藏家也将特地赶来一睹亚洲艺术家的作品。

 

Q:今年的上海艺术影像展,泰伦· 西蒙是焦点之一。出于怎样的考量,选择展出《西印度群岛之鸟》这个作品系列?

A: 泰伦·西蒙之所以是一位具有国际受众的艺术家,是因为她创作的主题具有世界视野,虽然她的作品在感情上非常敏感和脆弱,但作品中很强的人类学和人文主义特征,让她的作品能打破国界被赋予重要意义。《西印度群岛之鸟》这个系列,可以让观众看到一些史诗性的作品,156幅的海量作品,非常好地探索了在詹姆士·邦德电影中出现的每个客体。这个系列很好地展现了摄影是记录和记忆的工具,同时摄影还可以用来讲述一个富有细节的故事。在她的作品中,展现出摄影作为优雅又复杂的交流工具的内在本质。我想展出这个系列,因为泰伦·西蒙把摄影带到了另一个高度,她的作品在巴黎国立网球场现代美术馆(Jeu de Paume)展出后,我就想着要把这位真正国际化又先锋前沿的艺术家的作品带到上海来。

 

Q=周末画报 A=Alexander Montague-Sparey

 

埃尔温·奥拉夫:灵感的日常收集

 

出生荷兰,受着荷兰绘画黄金时代的感染,埃尔温说伦勃朗、约翰尼斯·维米尔,还有蒙德里安都曾给他灵感。“我喜欢荷兰式的冷静美学、特殊的光感,以及观点的严谨。”初看埃尔温的作品,更像是一帧帧的静态电影,有很强的故事性和张力,其中包括他的自画像系列。作品中强烈的叙事和电影色彩,或许正是来源于埃尔温的观影经历。雅克·塔蒂、安东尼奥尼、费里尼、维斯康蒂,包括德国新电影导演的影片,都在埃尔温曾经的观影清单上。但这些丰富的阅历其实都是积淀,真正灵感的迸发是更日常的时刻。“大部分我有灵感时,是躺在沙发上看毫无逻辑的电视的时候。好像进入冥想的状态,各种想法就自然而然冒出来。或者在等一杯酒、等食物的时候,我通常会有新的灵感。”

 

 


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