您当前的位置:周末画报 > 生活 > 文化 > 活历史里的现当代艺术展

活历史里的现当代艺术展

评论
摘要: 罗浮宫的拿破仑三世沙—原法国皇帝专用房间,今年夏天展示了比利时艺术家Wim Delvoye的作品;而凡尔赛宫内,继美国艺术家Jeff Koons、日本艺术家村上隆之后,现在是葡萄牙艺术家Joana Vasconcelos在举行展览。在历史悠久的场所展示当代艺术,已成为法国的新标杆。
发表评论
文章评论
目前尚无评论,欢迎发表

1.jpg

 

在凡尔赛宫这座法国最负盛名的城堡,Va s c o n c e l o s 是第一个举行展览的女性艺术家;今年夏天,罗浮宫展示了比利时艺术家Wim De l v o y e 的作品。然而,尽管当代艺术与文化遗产并列展示得到许多游客的欣赏,法国的极端保守传统主义者却认为这种展览太不敬。

 

凡尔赛宫Joana Vasconcelos个展为减少争议, 凡尔赛宫原负责人J e a n -J a c q u e s A i l l a g o n 及新负责人C a t h e r i n ePéga rd, 决定撤去Va s con c e los 的部分作品,包括代表作《A N o i v a 》( 意为“ 新娘” ,2 0 0 1~2 0 0 5 年) 。《A No i v a 》初次展出是在2 0 0 5 年威尼斯双年展, 一盏高5 米的吊灯, 由2 7 , 0 0 0 条卫生棉条组成。标题指的是新娘为新婚之夜守贞,卫生棉条象征月经周期。这件作品有着Vasconcelos的典型艺术手法:性感、女人味、手工艺、对传统的俏皮扭曲。

 

然而,在凡尔赛宫展出这件作品还是太冒险了。“来凡尔赛宫参观的民众非常多元化,来自世界各个角落,很多人不知道今年夏天这里还展出当代艺术, ”Ca the r ine Péga rd说, “ 我们不能无视民众的口味和期望。J e f f Ko o n s 和村上隆的某些作品,也曾被判断为不敬或不适合展出而被撤去。”

 

凡尔赛之友( F r i e n d s o f Ve r s a i l l e s ) 的主席R o l a n d d e l E s p é e 男爵在博客上写了一封信给Péga rd, 表达他对Va s con c e los 展览的愤怒: “ 继J e f f Ko o n s 弄来性玩具之后, 这次轮到卫生棉条、平底锅及嘲弄餐具的女王J .Vasconcelos,来嘲弄女人和玷污我们最负盛名的文化遗产。”

 

平底锅指的是V a s c o n c e l o s 的作品《Mar i l yn》(2011年),超大型高跟鞋安放在国王王后跳过舞的镜厅,用闪亮的平底锅铸造而成, 就像1 7 8 9 年法国大革命时代厨房佣人用的锅子。“ 当代女性有家庭主妇, 也有外出工作的, 我希望赋予它魅力。” Va s c o n c e l o s 解释道。

 

镜厅两端是两颗巨大的心。它们是V i a n a之心的重新演绎。这种葡萄牙珠宝传统上是用金银丝做的, 但这次用了塑料餐具。红心“‘Coração Independente Vermelho”安放在和平沙龙, 黑心“Co r a ç ã o I n d e p e n d e n t eP r e t o ” 安放在战争沙龙— 分别象征热情与死亡。伴随已故葡萄牙女演员及歌手Amá l i aRodr igues的歌声,两颗心慢慢地旋转。Vasconcelos这样回应批评,“凡尔赛宫不仅与法国历史有关, 更与欧洲历史有关。” 《ANoi va》现由葡萄牙收藏家António Cachola收藏,这件作品被撤出展览让她感到很失望。“它是我最重要的作品, 本该成为这次展览的一部分。”她叹道。Vasconcelos把它转移到巴黎东

 

2.jpg

 

3.jpg

 

4.jpg

 

1. A Noiva [La Mariée], 2001-2005 2. A Noiva [La Mariée], 2001-2005 细节图 3. Twisted Dump Truck, 2012 4. Suppo, 2011

 

 

北的1 0 4 艺术中心, 安排在7 月初重新展出。富贵奢华的凡尔赛宫,就这样换成实验艺术中心,后者原是工薪阶层社区的屠宰场。“ 我的凡尔赛宫展览的结尾, 就在104艺术中心,”她说,“它(《A Noi va》)探讨了性和象征主义。它的主题是可自行决定性欲的自由女人,象征了完美和贞操,以及这与现实之间的矛盾。世界各地的许多女性给我来信,谈了自己对它的看法。”

 

104的馆长José-Manuel Gonçalvès说,为了让《A No i v a 》在1 0 4 展出, 他与Ca t h e r i n eP é g a r d 达成了微妙的协议。“ J o a n a 与我谈了她的计划, 我想让她参加我们今年秋天的群展, ”Go n ç a l v è s 说, “ 她告诉我, 她很想让《A Noi va》今年夏天在巴黎展出。起初我不是很有把握。我不想让《A Noi va》撞上凡尔赛宫展的开幕,所以我们一直等到7月。”Vasconcelos 1971年在巴黎出生,现在里斯本发展。她的里斯本工作室有3 0 名助手, 还有100人左右参与了凡尔赛宫展长达18个月的准备工作。

 

这次展览由J e a n - F r a n ç o i s Ch o u g n e t 策划,她为展览营造的愉快振奋、丝丝幽默讽刺,与凡尔赛宫的巴洛克古典风范形成有趣互动。E s c a l i e r Ga b r i e l 阶梯下迎接游客的是《Ma r yPo p p i n s 》( 2 0 1 0 年) —— 这个触手状雕塑有着六只手臂, 盘旋在空中的样子就像会飞的恐龙。这个标题指的是1 9 6 7 年的好莱坞儿童电影《欢乐满人间》, 由Robe r t St e v enson导演,Jul ie AndrewsDick Van Dyke主演。作品结合针织、钩编、机织面料、流苏、刺绣和钉珠,风格与《Contaminação》颇为相似。后者已被法国奢侈品大亨Françoi s Pinaul t 购入收藏, 去年夏天在威尼斯格拉西宫展出过。看过《Mary Poppins》,经过红心和黑心,再经过镜厅的《Ma r i l y n 》, 就来到王后卧室。《Pe r r uqu e 》(2012年) , 又叫“Wig” ( 假发),就在床的右侧。这作品运用桃花心木和乌木镶嵌,为18世纪家具常用的工艺。雕塑形如子宫,尖端挂着12顶假发。“作品致敬了在这房间生活过的女性,以及她们诞下的19个孩子。”身穿Issey Miyake Pleats PleaseVasconcelos笑着说。

 

接着我们来到《L e D a u p h i n e t L aDauphine》( 继承人与女继承人,2012年) 。大穹顶候见厅(An t e c h amb e r o f t h e Gr a n dCouv e r t ) 内, 一对陶瓷龙虾分别以红白两色钩编装饰,面对面放在桌子上。作品让美食与性欲联系起来,部分灵感来自Jeff Koons四年前在同一个房间里展出的《Lobs t e r 》( 龙虾) , 装饰龙虾的钩编是葡萄牙妇女流传了数百年的技艺。王后卫兵室( R o o m o f t h e Q u e e n sGuards)里是《Gardes》(2012年),这对大理石狮子也用了白色的蕾丝和钩编面料装饰。这装束赋予它们女性和驯化的效果, 瓦解人们对男性或女性的刻板印象。王后阶梯(Que en sStai rcase)的拱门上是《Vi t rai l》。这幅挂毯上描绘了色彩缤纷的圆圈、曲线和几何图形,就像彩色玻璃窗,与大理石表面构成热闹的对比。战争画廊里, 从天花板上垂下三个巨大的手工雕塑, 以钩编、针织和钉珠做成, 出自《Valqui r ias》(女武神,2012年)系列作品。它们专为这次凡尔赛宫展览而制作, 看似将要飞扑而下,拯救墙上35幅画里的士兵。《RoyalVa l k y r i e 》( 皇家女武神) 用华丽的花朵织锦制成; 用金色面料做成的《Ro y a l Va l k y r i e 》华丽大气, 与金色天花板和立柱交相辉映。《Valkyr ie Trousseau》(女武神嫁妆)展示手工花纹和乡村技艺。

 

至于豪华的《Li lcoptère》, 灵感似乎来自索菲亚·科波拉(Sof ia Coppola)的电影《绝代艳后》(Mar ie Antoinet te)。作品挂满粉红色的鸵鸟羽毛、水钻和施华洛世奇水晶,还有豪华的座舱,里面是粉红色真皮座椅,贴金箔并绣着织锦。在玛丽·安托瓦内特的时代,富豪的旅行模式是马和马车,而当代精英阶层就是私人飞机。花园延续了颓废与宴会的精神, 在喷泉边上放了两座高大的蓝色雕塑, 《B l u eChampagne》(蓝色香槟,2012年)。雕塑上是数千瓶Pommer y 香槟, 参考了杜尚(MarcelD u c h a m p ) 的第一件现成作品《P o r t e -boutei l les》(1914年)。晚上,底座的灯光照亮雕塑,在水上留下斑斓的倒影。花园里还有巨大的熟铁茶壶《Pavi l lon de Thé》和巨大的葡萄酒瓶《Pavi l lon de Vin》,让人想起宫廷生活的礼仪、凡尔赛的繁荣与美食。

 

罗浮宫Wim Delvoye的展览

 

2 0 1 1 年英国艺术家To n y Cr a g g 之后,Wim Delvoye是第二个在贝聿铭设计的罗浮宫金字塔下展示雕塑的艺术家。《Suppo 》( 2 0 1 1年)用激光切割钢铁制成,就像放在超高大基座上的火箭。靠近细看, 就会注意到它复杂的激光切割, 是以哥特教堂的风格为基础的。约有30Del voye的雕塑,包括青铜和其他激光切割作品,如《Twisted Dump Truck》(扭曲的自卸卡车,2012年) 、《Chape l l e 》( 礼拜堂,2007年),分散在拿破仑三世沙龙(Salons duNapoleon I I I)各处。

 

然而,这位艺术家最有名的作品却被拒之门外, 它就是《Cl o a c a 》( 下水道) , 一台模拟人体消化系统的排泄物制造机器。“ 我问起安设《Cl o a c a 》的事宜, 果然被拒绝了, 我很满意。”Delvoye说。

 

De l voy e 的早期作品非常标新立异。他在北京附近开过一家猪刺青工厂,每个月都在猪背上文上新的刺青。到猪的生命结束时,这些有着精美刺青的猪皮就会被剖下来,当做艺术品出售。“它就像小猪扑满,每当猪被文上新的刺青,在收藏家眼里就是艺术品价值的提升。”几年前,身为素食主义者的Delvoye开玩笑地说。他还制作过猪的标本,上面覆盖着印度丝绸做的伊朗地毯。尽管罗浮宫并没有展出他的刺青猪皮,但还是带来了猪标本。Del voye把这种技术叫做“tapi sdermie”,是个双关语,既指t a x i d e rmy ( 动物标本) , 也是指t a p i s ( 法语地毯之意)。其中三件标本放在一张豪华的地毯上,旁边是暗红色锦缎家具;第四件标本放在饭厅,饭厅餐桌上放着八个莫比乌斯带铜器,铜器上是钉着十字架的基督。

 

这次展览由Mar ie-Laure Ber nadac策划,在熟悉De l v o y e 作品的人眼里, 它的冲击很低调,但充满恶作剧元素。请看手工雕刻轮胎,珍品阁摆设,还有一双白色兔子标本拖鞋。“我要做很多很多恶作剧。”Delvoye笑着说。然而,罗浮宫发出的展览邀请,把Del voye的创作引向更严肃的方向, 开始与艺术史打交道。他创造了全新的青铜系列, 灵感来自1 9 世纪的希腊神话雕塑和罗夏克的对称墨迹图案。

 

“我很喜欢这些学术青铜器,它们带着那个时代非常成功的巴洛克和洛可可风格; 它们就是那个时代的村上隆。”Delvoye 解释说,“例如《Daphni s and Chloé》, 我以3D技术扫描出复制品,让它扭曲变形。然后我又把它做成实物,先做成金色塑料模型,后来又做成铜器。”2009年的作品《Daph n i s & Ch loé 》( 顺时针)及《Daphnis & Chloé》(逆时针),以Mathur in Moreau18221912年)的雕塑为基础。各个棱角弯曲波浪形的扭曲, 让人想起了Tony Cr agg的雕塑风格, 吸引参观者从不同的角度察看。Del voye承认希望通过罗浮宫的展览,让作品接触到广大民众。但就像凡尔赛宫的展览一样,在崇高的历史场所里展示当代艺术,已证明了是毁誉参半的。“民众要么很喜欢它,要么就很讨厌,”一名保安员说,“有些老年游客觉得它很不敬,尤其Wim Delvoye某些作品里充满反宗教的挑衅。但许多年轻的游客,尤其那些本身就是艺术家的人,很喜欢在这里看到当代艺术。”

 

Joana Vasconcelos Versailles”正在凡尔赛宫展出,至2012930日结束www.chateauversailles.fr A Noiva”正在104艺术中心展出,至2012918日结束www.104.fr Wim Delvoye at the Louvre”正在罗浮宫展出,至2012917日结束

 

5.jpg

 

6.jpg

 

7.jpg

 

8.jpg

 

9.jpg

 

 

5. Ring Corpus Inside2011

6. Daphnis & Chloë

(Clockwise), 2009

7. Chapelle2007

8. Untitled (Car Tyre), 2011

9. Kashan2010

 


 

 

 

相关推荐 更多>
请填写评论内容
确定